香港年青編劇鄒棓鈞（Alastor）憑劇作《麻雀（死）在物流貨倉的晚上》榮獲2021年第五屆「全球泛華青年劇本創作競賽」首獎，為第一個獲此殊榮的本地編劇作品。Alastor以斷裂的敘事手法編寫《麻雀》，安排演員分飾多個角色，於故事中切換不同身份，敘述五個不同的故事，創作一個讓觀眾感到疏離與魔幻的劇場空間。
香港演藝學院在7月19日及7月20日，舉辦了兩場交流音樂會。起初只看他們的宣傳，其實覺得音樂會非常神秘，因為能向購票者提供的資料並不多，只知道那是香港、柏林(德國)、與韓國演出者及藝術家合作的表演。而且一旦提及多媒體的演出，筆者只想到是一大堆天馬行空的新作品。
近年香港開始較為注重流行文化的歷史保育工作，不論是電影、音樂或文學，都有不少有心人就著過去的重要課題做記錄和研究，可是也有一些範疇比較為人忽略，做相關鈎沉工作的人不多。
霹靂舞（Breaking）於2024年夏季巴黎奧運會首次成為奧運比賽項目，並在8月份獲本港多間電視台直播賽事，成為香港的城中熱話。霹靂舞源自1970年代的美國街頭，是嘻哈文化（Hip Hop Culture）四大要素之一。
懷著好奇與期待進入劇場，經歷歡樂、驚喜和興奮，帶著笑容、輕快地離開。ISH DANCE COLLECTIVE (下稱 ISH) 的 “ELEMENTS OF FREESTYLE” 帶給我的，是這樣的一次經驗。
很多很多的「點解？」，這是筆者大概開始上幼稚園時，與爸爸在家附近散步，經常見到拿著紅白間條「士的」的人士，人人對他們避之則吉，小孩心裡產生恐懼而發出的問題。爸爸當時給我的答案是
榮念曾（Danny Yung）自1970年代從事跨媒體藝術創作，1982年共同創立藝團「進念．二十面體」，四十多年來在逾百個製作中擔任導演、編劇和舞臺設計，至今仍然創作不輟，上月（2024年6月）發表了「榮念曾實驗戲曲」《武生開打》，這個月（7月）下旬將會公演「榮念曾實驗劇場」《悲劇的誕生》。
馬會撥款一千五百萬的毛俊輝研創計劃於（2024年）4月19日在屯門大會堂舉行了三年計劃中第二年的期中演出。
多年前第一次看鄧樹榮的《打轉教室》，除了笑意不停，亦深感身體表達的特別魅力。他後來的作品，亦讓我難以抑止地思考背後的美學理念，其對劇場和形體的巧思。
走進劇場，映入眼中是以黑、白及藍色為主調的佈景，一種沉鬱、嚴肅的氣氛撲面而來。女主角白水女就身處伸手可及的前方，穿梭於觀眾之中，以歌聲訴說著她被安排婚嫁的命運。
