進念二十面體又有新作《道可道Fashion道》—–一直把經典融入劇場的胡恩威今次與大家共學《道德經》，以第一章「道可道，非常道」的義與名，集書法、水聲、時裝表演和數碼藝術科技於一台，虛實互動，引發觀眾，特別是藝術、設計和科技創作人從中思考非常的Fashion Show和非常的「道」。 在《道可道Fashion道》負責時裝設計的盧聲前(Sing)和數碼影像的胡海瀚(Benny) 接受了藝術當下的專訪，兩人分享在《道德經》思想框架下的創作歷程和心得。 觀眾應抱著看時裝表演還是看劇的心態入場觀賞? Benny :  《道可道Fashion道》是介乎Fashion show和多媒體劇場演出兩者之間的製作吧，是劇場表演、音樂、書法、動態追蹤技術 (motion capture) 與數碼人偶等元素糅合的體驗。 Sing :  我為這個演出造了 九件上裝，九 件下裝，由九位演員著上演釋即81種組合，與《道德經》的81章相互關連。觀眾會看到服裝上有不同的投影和Art Tech動態捕捉虛擬換裝，可能會感受到豐盛的體驗，又或者是對於時裝概念的一種衝擊，或者思考一下我們和時裝的關係是什麼。 光影與時裝，與演員和音樂又如何互動? Benny : 這場表演的結構是在81分鐘裡，一分鐘一章《道德經》。即時的動態追蹤(motion capture)技術會將演員的肢體動態轉化為特別的視覺效果，有點像數碼化的木偶劇。還有動態追蹤技術的應用，在演員的衣服上投影，無限換裝和虛實結合，人與科技的互動營造出多維度的體驗。 在創作過程中，我和Sing一直緊密合作，在他的意念上點火，撩撥靈感，這一刻我們還未知道成品是怎樣的。演員們與此同時在上正念工作坊，而音樂總監于逸堯和陳浩峰則在收集81種水的聲音組合，屆時大家會看聲色拼合的效果。 Benny 為《道》設計的數碼人偶 動態追蹤技術把演員的肢體活動轉化為特別的數碼影像 《道可道Fashion 道》眾演員 你們分別是怎樣投身時裝設計和多媒體設計的?

「養耳，潤耳，音飄」。今年初，九十四歲的朱慶祥在客廳裏拿着他用了六十年的小提琴侃侃而談，與眾樂樂，共享白咖啡。不論有沒有師徒關係，大家都尊稱他朱師父。在一星期前的公開演出中，他選用了這把琴，琴音正如他描述那樣，養、潤、飄 …..

一場突如期來的大病，令張駿豪 (Teriver ) 從此改變了做音樂的主軸—–好音樂不再是追求造詣，而是幫助別人的媒介，他積極推廣爵士音樂和即興爵士演奏，期望觀眾在享受音樂的多元藝術元素之餘，體驗正念，讓音樂撫慰心靈。由他策劃，融入了正念的《頃刻．當下 — 爵士樂心靈之旅》音樂會在中秋前夕演出，帶領觀眾起走過音樂與心靈的自我覺悟之旅。 台上放置的木製藝術裝置，透過燈光效果變成大樹，與香花、石頭鋪設的花路互相融和出一個美麗的大自然，令人放鬆。 感悟身心平衡至重要    安定心靈趕走恐懼 Teriver被譽為少數立足國際的爵士結他手兼音樂會策劃人。爵士結他演奏、作曲、出唱片和策劃演唱會，多才多藝的他事業如日方中，沒想到突然要面對死亡的恐懼，過去一年多他頻繁進出醫院，心情跌到谷底。他確診肺癌四期，由於是罕有的基因突變引起，當時香港沒有醫治的藥物和方法。當時沒想太多，只想著如何繼續生存。去年10月幾經人緣巧合，他有機會試用新藥，半年間病情反反覆覆，去到最後一刻奇蹟出現，他的病情從此穩定下來，生活和身心慢慢回復正常。 「人生在很如意的時候，可能因為一件很小的不如意事而令你不開心。而人生最不如意時，未必是最壞的時候，一件微細的好事（體檢結果癌細胞沒有再擴散），又足以令你好開心。轉念，可以掌握自己的情緒。」Teriver得知病情好轉，趕緊與父親慶祝。 「最嚴重的一次，與父親坐在擠擁的咖啡店，我向他交代身後事。」他說因為病重，情緒低落而令病情轉差，身心互為影響，令他決心找方法打破這惡性循環。拍檔Sheeta (吳少慧) 向他介紹不同界別的朋友，他試過佛教靜坐、冥想、瑜珈，甚至去團契的各種正念體驗 (mindfulness)。沒有宗教信仰的他感到冥想和瑜珈都是調適身心的有效方法，讓他活在當下，內心不會被死亡的恐懼佔據。 身體很誠實，Teriver回想病發前半年不時頭痛、咳嗽久久都不好，原來那些都是身體發出的訊息，控訴工作過勞和壓力過大。這幾年Teriver對新機會來者不拒，做了許多突破工作。 從鬼門關走出來，Teriver人生觀有了很大的轉變。生活的首位是身心平衡，每天先行照顧自己的身心靈，觀察自己有沒有不適之處，做瑜珈、靚觀，修正自己後才去做其他想做的事，例如看書或玩音樂，以前在放在第一位的工作，如今在最後的位置，而且只會做真正想做的工作。 本地著名爵士歌手兼瑜珈導師Angelita Li帶領觀眾冥想，在淡淡花香下，與結他手Eric Chong 玩即興爵士音樂，開啟觀眾五觀感受。 清空才能接收  正念提升創意 爵士樂由非洲傳到美國而被發揚光大，很多西方樂手一直深受東方文化思想影響，中西文化不只在音樂上互相融合，也在樂手的精神層面相遇。 「當精神高度集中，逐步放下雜念的時候，人會感覺平和一點，而即興 (Improvisation) 奏樂能夠開啟我們的觸感，這樣才有「空間」接收，去感受音樂的流動，那股正念力量好powerful(有力量)。」 Teriver亦說透過正念練習，心靈清空了，自己開放了，在音樂方面比以前更有創意。正念就是專注頃刻 、當下的視覺、聽覺、味覺、觸覺感受，尋回清徹、強大而安定的心靈，做回自己主人，身心達至平衡的狀態。

康華演《乾坤鏡》踩蹻舞關刀（攝影Ringo Tang） 商場直播奧運賽事的屏幕前，市民為香港隊打氣的叫聲直透防疫口罩，公共空間裏乍現久違了的歡愉。港隊奪得劍擊金牌和游泳銀牌後，乒乓球女團晉身銅牌賽。兩間電視台分別安排不同女團成員的父母在鏡頭前見證獎牌誕生。三位精英運動員的成長背景一時間成為城中熱門話題。根據傳媒報導，李皓晴、蘇慧音和杜海琹都是土生土長的香港女子，她們不約而同在十五歲退學，成為全職運動員。 粵劇界也有輟學追夢的少年。 去年秋天，康華（原名廖康華）、御玲瓏（原名徐倩殷）參演《玉皇登殿》，是疫情稍緩時一齣香港製作的大型粵劇，康樂及文化事務署主辦，八和會館製作，公演了五場。她們在不同場次擔演同一角色──桃花女，持劍出場時，戲服的飄帶隨着步履輕輕搖曳，展現仙子的風姿，至腿部提起，才讓觀眾看清楚她們穿的是鞋底不足三寸的「蹻」。舊時旦角演員從小練習蹻功，好像穿着一雙斷了鞋跟的高跟鞋走路，甚至打鬥，全程只有前面三隻腳趾着地。 神奇「蹻」功 清廷禁女演員時期，京劇男旦把蹻功練到出神入化，不單藉着模仿紥腳（纏足）女子的三寸金蓮來加強性別扮演的說服力，而且通過這種技藝讓戲曲觀眾獲得奇幻的美感經驗，例如紥腳俠女所向披靡就十分神奇，虛幻的戲劇真實令人物活靈活現。清廷解禁之後，女旦也練蹻功。自上世紀50年代起，旦角普遍都不踩蹻演出，長時間練習蹻功的演員很少。 康華、御玲瓏現年三十出頭，至今練習蹻功十多年，是香港土生土長的粵劇旦角演員，為了專注學戲，不約而同於中三後輟學。 她說「起水泡」，她便說「生雞眼」。她說「瘀甲」，她便說「爆甲」、「甩甲」。我請御玲瓏和康華分享踩蹻背後的故事，她們就像唱雙簧般一搭一和，提及這些周而復始的傷患時，竟然雙瞳閃爍，笑靨生花。 御玲瓏（左）和康華（右）自少女時期置下的蹻（攝影Ringo Tang） 康華的師父認為旦角第一件事就是學踩蹻，於是讓她每天踩着蹻在一方磚上站立一小時，從最闊最矮的一面開始，穩了，就站在較窄較高的一面，最後把石磚直豎起來，站到最窄最高的一面上。小腿，大腿，臀、腰各部位的肌肉都要穩住，稍一洩氣就連人帶磚塌下來。就這樣站了一個月，師父才讓她學習其他踩蹻的技巧，那年康華十二歲。御玲瓏雖然也是師徒制出身，但她的師父並沒有從第一天起就教她踩蹻，後來她自己表示想學，十五歲開始練蹻功。 十多年來，她們仍然記着師父的要求：別讓觀眾一眼就看出你踩着蹻出來，意思是踩着蹻卻要像沒踩般自如。她們異口同聲強調，這是最基本的。事實上，戲好看與否，不在於刻意展示高難度動作，在於舉手投足都是劇中人。戲臺上的舉手投足全是技藝。 康華、御玲瓏在不同階段拜於不同師父門下學藝。她們都成立了自己的劇團，也不時搭班演出。今年初，她們參演康樂及文化事務署主辦，穆如室製作的《乾坤鏡》（五代同台版），康華演水中龍母，踩着蹻踢槍、耍雙鞭、舞大關刀。御玲瓏演端莊、癡情的狀元夫人，琢磨唱腔，表達內斂的濃情。 最近，御玲瓏以自己的班牌主演《鍾無豔》，畫臉譜的刀馬旦戲，場場舞刀弄槍。康華以自家的班牌主演《雙槍陸文龍》，上半場演陸夫人，唱旦喉；後半場演陸夫人之子，有別於粵劇文武生以接近自然發聲的平喉演唱，她以高亢清越的小生喉，演繹未轉聲的少年陸文龍。她們的作品展現出與《帝女花》、《鳳閣恩仇未了情》等香港常演劇目截然不同的藝術風貌。 御玲瓏畫半臉演《鍾無艷》（攝影Ringo Tang） 保護粵劇 培育新一代 粵劇在2009年列入聯合國教科文組織的《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為香港唯一的世界級非遺項目，確認急需「保護」。過去十多年，香港政府及民間團體都有投放資源保護粵劇，包括兒童及青少年粵劇培訓。例如，八和粵劇學院在2008-09學年開始提供四年制的青少年培訓課程，收生年齡十三至二十歲。香港演藝學院戲曲學院在今年秋季首辦一年制的青少年粵劇課程，入學年齡十二至十八歲。查篤撑兒童粵劇協會的課程，最低入學年齡四歲。這些粵劇班都是每周上課一天，周六或周日，屬課外或工餘活動的性質。 香港乒乓球總會在2003年推出「育才計劃」，以奧運為目標，在十二歲或以下的小球員中挑選有潛質並且願意的參加，每周訓練五天。奧運銅牌得主李皓晴十二歲起透過這個計劃接受重點培訓。主流課程不可能適合每一個兒童及青少年。當孩子展露不一樣的天賦和志趣時，如果社會沒有為他們提供適切的教育，這些孩子的路就會很崎嶇。除了技巧訓練外，也必須讓孩子讀書，只是所讀的書不盡相同。 學藝雙攜的演員所演的戲，可以觀照世界，觀照自己。

由「未知生焉知死的DR. A」、「想生BB的B小姐」、「死頂不執生的C總裁」、「送死App之Death Panda」、「前世係口罩的7E字」…….到「德福花園保安W 的死亡遊戲」、「打七七四十九針的X、Y燒衣」，以至「眷戀塵世塔羅牌會長Z」。 進念．二十面體最新推出的劇場作品《香港生死書》（HK A Theatre of Life & Death），以A至Z26個英文字母編排26幕有關香港人與動物的生死故事。一看故事的題目，就知道是貼地兼貼身的玩味之作，以輕鬆手法引發觀眾的興趣去探討和思考人生大課題。 創作緣起 《香港生死書》由胡恩威擔任導演、編劇及設計。「想觀眾從劇中接收到甚麼? 這問題交由觀眾自己找答案好了。《香港生死書》 好似《東宮西宮》一樣，可能最多人記得的是富娛樂性、搞笑的演出或歌曲;  而有興趣思考人生哲理的，關心社會政策的觀眾也會找到值得深思的引子。」 進念在今年四月有大型製作《心經即是巴哈》，事隔才四個月又有新作。胡恩威接受藝術當下專訪時表示，香港人口高齡化，每年的死亡人數己超出新生嬰兒數目，單身人口增加，他們年老時由誰來照顧……，生與死是他一直關心和經常思考的課題。 觸發他寫《香港生死書》這劇的，是過去幾個月擦過他身邊而「離開」的人。 著名文化藝術評論家周凡夫七月辭世。「周凡夫先生也有看《心經即是巴哈》和寫評論(1);  我和他在劇場還傾談了一會。周先生的導讀式評論引導大家欣賞和詮闡藝術創作，在香港不可多得。我和他不算相熟，但這樣一位前輩，不吸煙卻患上肺癌，離開了。」在胡恩威眼中，一些朋友移民「離開」也令他想到死亡。 26個生死故事   滲入佛家生死觀  胡恩威想到香港人受根深蒂固的物質主義和消費文化影響，普遍人覺得死亡是遙遠的事，關注死亡並不會帶來即時回報，於是「到死至算」。人人都要面對死亡，他認為香港社會需要有多一點的思考: 「生為何來，死往何處去? 」，認識生命的意義和如何接受死亡。他說佛教的生死觀比其他宗教更完整，和重視死亡。所以佛理是這齣劇的主軸。 佛家說「照見五蘊皆空」觀念，只要色、受、想、行、識五個構成人的元素缺少一項，生命即不存在。五蘊不離於「緣起法則」，依著時空的因緣不斷變化、組合。因此，生命現象是虛而不實，暫時而非永恆的。明白人生無常，對未來生有了定見和規劃，透過修行去從生死苦中解脫出來，就能夠坦然面對死亡。 《香港生死書》的宣傳簡介文字直說: 「在香港這個對死避而不談的舞台，我們都要在台上謝幕。舞台就在這，今天有誰上台獻醜？」胡恩威相信在舞台、劇場講述生死，會比看電視、電影或視頻更有衝擊力和真實感。曾經意興闌珊，想過把進念解散的他直言，劇以載道，講人生哲理和佛理的智慧，讓他重新發現劇場「生存」的意義。 《香港生死書》由26個人和動物的生死故事拼湊而成，由A至Z編排，故事都是他的個人觀察、感悟或針砭時弊——收到新生命降臨的喜訊，突然傳來親友離世的消息，問米與死去的人溝通，成胎多久才算是生命?在家中離世和在醫院離世有何不同? ………胡恩威說段落式的編排正是人生寫照，我們的經歷都是一個又一個的片段。加入了動物，因為很多人是從飼養竉物而接觸生與死的課題，佛教所講的輪迴也牽涉動物。

相片截自media.wired.com 有數十年經驗的資深樂迷或許會記得，在九十年代至本世紀初，大家相信鐳射唱片（CD）是最出色而方便的音樂載體，很多人對古舊、笨重、打理麻煩又佔據大量空間的黑膠唱片棄如敝屣：唱片店作特價銷售也往往無人問津，有時甚至在大廈垃圾房也會見到一堆遭丟棄的黑膠。 當時大概沒有人想過，黑膠會有復甦的一天。今年6月，大型國際購物網站Amazon宣佈開辦黑膠唱片會，向繳付月費的會員每月供應一張黑膠唱片，可見市場相信，黑膠復興並不會是短暫的熱潮。而約一年前，美國唱片業協會（Recording Industry Association of America，通常簡稱為RIAA）公佈，在2020年上半年，黑膠的營業額自1986年以來首次超越了CD的，達2.32億美元，佔了實體音樂媒體銷售額的62%。 當然，單看這項比較多少有誤導成分，因為造成這項超越的主因，是CD銷售下降多於是黑膠的復興；此外，現在音樂市場真正的主流是非實體的網上串流平台，在上述時期佔了整個音樂市場營業額的85%，達48億美元。不過，黑膠的受歡迎程度方興未艾，卻是不爭的事實。根據360 Research Reports有關全球黑膠銷售的研究，估計營業額在2021至2026年間的複合年均增長率為15%，到2026年將達4.8億美元（筆者按：由於上述兩機構所用的計算基礎和方法不同，兩組數字不能互相配合參照）。 究竟黑膠為甚麼會復甦？可以有很多不同解釋。或許最顯而易見，也難於否定的一點，是從音響「發燒友」角度，時至今天，用數碼（digital）器材和音樂載體播放出來的音效，原來仍不及模擬（analogue）器材和黑膠唱片。這個情況有違CD起飛時期大家的想像，令不少高端音響發燒友一直堅守或重新投入黑膠的世界。 不過，單純是上述的音響角度，又或是所謂懷舊熱潮，並不足以全面解釋黑膠復甦的原因──受歡迎的不單是講究音效的所謂「發燒」唱片或昔日的舊唱片，很多不見得「發燒」的新唱片同樣會推出黑膠版本，也為市場受落。因此我們應該思考一下，作為聆聽音樂的媒介，黑膠或模擬模式跟數碼模式究竟有甚麼不同。 相片截自 www.wallpaperflare.com 談「擁有」，並不是執著於物欲，而是怎樣建立自己的品味和欣賞標準。過去我們要買唱片，大多數人都有經濟條件的局限，需要作出取捨，選擇自己喜歡的來買，可能花上大量時間摸索、試聽、思考和搜購，從而建立自己的品味，這個過程中帶來的趣味，並不亞於聆聽音樂本身。到了今天，由於在串流平台上選聽甚麼都沒有額外的經濟代價…… 回想CD剛推出時，標榜的除了音效以外，更重要的是聆聽和儲存時方便：可以不停播放接近八十分鐘的音樂；可以使用汽車上和隨身的器材播放；碟上的數碼檔案可以百分百複製母帶的檔案，而且永不會磨損（這並非事實，倒是後話，生產商當年確曾如此標榜）；可以遙控；播放時可以暫停（pause）、重複（repeat）和隨機播放（random）……到了檔案下載和串流平台的年代，各種方便更進一步。 「方便」是數碼音樂媒介的優點，但也是缺點，因為我們會在很多種狀態下聆聽音樂：在駕車或搭公共交通工具解悶；在工作、做運動、功課、家務時播放作為背景；用來伴舞或增添派對或宴會的氣氛……這些是音樂的「功能性用途」。很明顯，以電子儀器播放數碼版本正好迎合這些功能。 不過，有些時候，我們想細心和專心地聆聽音樂：讓情緒受感染，隨著旋律起伏；想細味歌詞的微言大義；期望仔細領略歌手演唱、樂手彈奏的高超技巧……在音樂作這種「欣賞性用途」時，我們其實並不需要那麼「方便」，樂意先清潔一下黑膠唱片，然後倒一杯茶或酒，坐在沙發上，手持唱片封套讀一下歌詞，每隔約二十分鐘站起來翻一次唱片。我們需要的，是享受一段人性化的生活過程，而畢竟那些甚麼暫停、重複、隨機功能，又或乾淨無損的聲音，其實並不那麼人性。 進入了串流平台的時代，實體音樂產品與非實體的音樂電腦檔案之間的差異，又形成另一個值得深思的問題。消費者訂購了某個串流平台，就仿似擁有了全世界的音樂，甚麼都可以選聽；但同時又甚麼都不擁有，一旦中止訂購，就甚麼都再聽不到。談「擁有」，並不是執著於物欲，而是怎樣建立自己的品味和欣賞標準。過去我們要買唱片，大多數人都有經濟條件的局限，需要作出取捨，選擇自己喜歡的來買，可能花上大量時間摸索、試聽、思考和搜購，從而建立自己的品味，這個過程中帶來的趣味，並不亞於聆聽音樂本身。 到了今天，由於在串流平台上選聽甚麼都沒有額外的經濟代價（代價只是時間），大多數聽眾不會主動仔細認真思考聆聽選擇，可能根據「前串流時期」已建立的口味，更有可能是影音媒體和社交媒體在日夜播放的歌曲，又或串流平台根據演算法（algorithm）作的推薦或不知誰人編排的歌單。但這些消費者失去的，卻是從摸索和培養品味而來的趣味。這大概是實體音樂產品仍有捧場客的重要因素之一。 當然，黑膠唱片在市場日後不可能壓倒非實體的數碼主流，但卻代表著音樂世界中仍有著重人性化和認真品味的平衡。