談到近年香港由新導演創作的寫實小品電影，網上最近流傳一個形容，指這些作品像昔日香港電台（下稱港台）拍攝的《鏗鏘集》，關注社會議題，手法以寫實為主，固然有可取之處，但論類型、格局和風格，無疑有其局限，不夠多元。
電影一開始，觀眾隨着主觀鏡頭步上蜿蜒的螺旋型樓梯，走上天台，然後見到男孩的背面，他坐在天台的矮牆上，背向觀眾，面向遠處灰白而筆直的高樓，縱身躍下。
一部電影如果叫好叫座，片商期望拍攝續集，票房會較有保證，是合理不過的盤算。這種情況在昔日港產片全盛時期尤其「瘋狂」，例如著名編劇文雋就曾多次在訪問中提及，由他編劇的《古惑仔之人在江湖》（1996年，即《古惑仔》系列第一集）於該年1月底的農曆新年前檔期上映，票房意外地十分理想。
在2023年尾、2024年伊始最受人注意的港產片，毫無疑問是《金手指》：宣傳標榜這部電影是梁朝偉和劉德華繼《無間道III》（2003年）後、20年來的首次合作，更有傳《金》片的製作開支高達3.5億元，引人注目合理不過。
記得1980至1990年代，喜好攝影的人被稱為「發燒友」。隨著攝影觀念及器材的進展，後被雅稱為「攝影工作者」。
紀錄片《尚未完場》自今年4月在香港國際電影節放映後，幾個月來先後在不同的大學，社區，以及港島的高先戲院等作有限場次的放映，可以說幾乎場場爆滿，叫好又叫座。
過去10年，香港電影市道疲弱，反而更多有心人為「言志」而拍電影，著重帶出訊息或分析社會問題。露宿者、精神病患者、失明人士、少數族裔、外傭、清潔工人等弱勢社群近年都成為了電影題材。
父子在小巴上的坦承對話、文文對老天爺「阿天」的獨白、臧校長的言教、師姐May的鼓勵；這些電影中的重要訊息，都是在角色口中說出來。
近日著名演員黃秋生推出了名為《秋生回憶》（2023年，亮光文化出版）的書籍。筆者在書局見到，稍有猶豫後才買下，畢竟黃秋生歷年來的事蹟，傳媒娛樂版和文藝版報道甚為詳盡
