戲劇並非歷史，虛構故事無妨。不過，角色的言行舉止仍要呈現歷史人物的精神氣質嗎？在新編粵劇中，滿腹經綸的魏晉名士說通俗的港式口語，並調笑一番，合不合適？

一條褲製作Pants Theatre Production 四月下旬在高山劇場，一連三天上演了改編自美國當代劇作家Doug Wright 的舞台劇本Quills，中文劇名翻譯為《撒旦狂筆》，「撒旦」其實取名自歷史上最惡名昭彰的薩德侯爵 (Marquis de Sade，1740-1814)，一個在文學史上最藐視人類社會規範與道德的作家，及其行為與寫作上大膽挑戰男女身體與愛慾的底線

薄薄的一片塵土舖滿地下，一些垃圾零星分佈，城市後巷的既視感。舞者穿著運動風褸、牛仔衫褲、背心，在節奏快而強勁的電子音樂下，以慢動作影片似的姿態逐一出現

香港管弦樂團（下稱「港樂」）在這兩個星期，都是在為過往曾與他們合作過的歌手，在不同的場地一起演出。而在大會堂音樂廳這邊，王菀之亦有三場的管弦樂發佈音樂會，為她擔任指揮的，為演奏曲目範疇非常廣闊、而在國際上經驗已相當豐富的年青新加坡指揮家陳康明(Joshua Tan)。

本年香港藝術節安排了四個粵劇節目，可見戲曲藝術備受重視，而且都是本地藝團及新編或整編作品、四個節目的形式、主題、主創人員結構也各有特色，看來本地粵劇的創作與表演有了多元化的嘗試與發展，綻放著期待以久的生機，讓人盼望了一番。

花了很大代價去看梅卓燕在「自由舞」中的作品《囍——紅色的承諾》（下稱《囍》），因為覺得現在每次看梅卓燕都很難得，尤其個人舞與生命歷程掛鉤，看了多次不同的梅卓燕「日記」作品，彷彿已經隨著她的生命走了很多路，份外知道一切的難。

香港天籟敦煌樂團近年於本地藝術文化界迅速冒起，成員不乏演藝學院中樂系畢業生。自樂團成立以來，筆者心裏一直存在一個迷思：他們演奏的是甚麼類型∕怎樣的音樂？

4月2日，日本傳媒報道，國際知名的音樂大師坂本龍一已於3月28日逝世，享壽71歲。他於2014年和2020年先後患上咽喉癌及大腸癌，多年來一直與病魔搏鬥，到去年底在以預錄形式播出的網上音樂會上，他就說過這可能是自己的最後一次表演。

「家鄉這個觀念，在我本不甚殷切的，但當別人說起來的時候，我也就心慌了！雖然那塊土地在沒有成為日本的之前，『家』在我就等於沒有了（301）。」

回首2022，年初香港受新冠疫情第五波的衝擊，所有表演場所被勒令關閉，直至五月才陸續重開，期間不少演出計劃需要取消或延期，本地與海外藝術家的交流活動也大受影響，尤其當時出入境一直有不少限制，往往要花上以星期計的額外時間隔離，跨地協作幾近全停。

古琴音樂，師承是一個重要的元素。同一首樂曲，同一個樂譜，不同師承的演繹方法會有很大的分別，來自不同師承的琴家經常彈奏的曲目也有很大分別。

27歲年輕編劇鄭淦文近年為藝青雲編寫之四部新劇《亂世漢胡情》（2017年首演）、《戰海奇緣》（2021年首演）、《藝海浮生》（2022年首演）、《無敵雙劍風雲錄》（2023年首演） 均有創新之處，效果亦各有高低（四劇下稱《亂世》、《戰海》、《藝海》、《雙劍》）。