跨界創作的世界性風潮方興未艾。作為傳統戲曲劇種的粵劇也有不少跨界作品。上世紀50-60年代，香港製作的粵語戲曲片就是粵劇和電影的跨界結合，數量可觀。粵劇《帝女花》在香港利舞臺首演（1957，唐滌生編撰）後兩年就改編成同名粵語戲曲電影（1959，左几導演），男女主角是舞臺版的文武生任劍輝和正印花旦白雪仙（下稱任白）。在粵語戲曲片低迷的1970年代，《帝女花》拍成另一版本（1976），由任白徒弟龍劍笙、梅雪詩主演，導演是後來以槍戰動作片享譽影壇，並躋身荷里活的吳宇森。在香港的粵劇舞臺上，《帝女花》一直是常演劇目，公認為粵劇經典之一，近年時有以《帝女花》為題的跨界創作。
近月，桃花源粵劇工作舍（下稱桃花源）與香港管弦樂團合作，嘗試將重新剪接的任白《帝女花》電影和唱片選段（包括影像、鑼鼓、音樂、唱腔等）以及新設計的影像、新撰的文字，與新作的管弦樂融合起來。樂團在播放着影音的大屏幕前現場演奏。節目名為《落花滿天．管弦光影之旅──帝女花65週年跨界創意》（下稱《落花滿天》），2022年12月23、24日假香港文化中心音樂廳合共公演3場（筆者看了首演場），是桃花源主辦的「粵劇《帝女花》65周年紀念系列」的9個項目之一。[1]
導演（兼文本編撰及影音剪接）吳國亮在場刊的答問錄中透露跨界合作的程序：「我寫好文本、分場、選好《帝女花》電影片段和任白唱段，再交予李哲藝創作音樂。」吳國亮又強調，「（《落花滿天》的）定位不是一齣粵劇，而是一個管弦樂作品。」[2]《落花滿天》的確不是一齣粵劇。前文說過，《帝女花》電影本身就是粵劇和電影的跨界作品，而《帝女花》唱片收錄的是粵曲，可以視為粵劇音樂（包括聲樂和器樂），卻不等同粵劇。不過，《落花滿天》的粵劇元素實在不少，管弦樂創作從一開始就在導演的粵劇音樂選段、文本、分場的框框裏進行，因此也不宜視作一個純粹的管弦樂作品。
《落花滿天》由7章組成，基本上是按照粵劇《帝女花》的情節順序編排，聚焦在公主和駙馬定情不久就面臨國破家亡的種種處境和抉擇，以及起伏跌宕的情感。第1章〈末代青蔥〉，屏幕上以文字描摹7個年齡介乎14-25歲的主要角色，配以影像設計，臺上樂手奏出新作的管弦樂。這些人物是明朝覆亡前的皇族和臣民，他們在青蔥歲月裏經歷了巨變。其後6章並沒有展現新的佈局，大體上依照粵劇的分場設計，只是改了新標題：第2章〈罡風盟約〉（源自原劇的〈樹盟〉）、第3章〈戰火洗禮〉（源自〈香劫〉、〈乞屍〉）、第4章〈離散重聚〉（源自〈庵遇〉、〈相認〉）、第5章〈化作春泥〉（源自〈迎鳳〉）、第6章〈歸去來兮〉（源自〈上表〉）、第7章〈落花蔽月〉（源自〈香夭〉）。[3]導演選取了大量電影片段，除了影像外，還有唱腔、念白，以及拍和音樂（以擊樂拍出節拍，以旋律樂和應唱腔的意思，包括鑼鼓和旋律音樂，是粵劇行內術語）。由於任白電影版沒有〈上表〉，導演就把唱片錄音剪輯進去，配上為此設計的影像。管弦樂團的演奏大部分時間都與播放着的粵劇唱腔、念白和拍和音樂同時進行。
粵劇音樂的結構方式包括曲牌體（小曲、大調等）、板腔體（以梆子、二黃兩種聲腔為主）、說唱體（南音、木魚等）3種。《落花滿天》選用的片段以曲牌體為主，板腔體很少，說唱體就只有一小段。曲牌體唱段的創作是按譜填詞，唱腔有相對固定的旋律，如〈香夭〉的小曲《妝臺秋思》；板腔體、說唱體則是先詞後曲，沒有既定旋律，唱者按照唱詞的聲母、韻母、聲調，以及各種板腔的規格（例如一頓或一句的結束音）和人物情緒創作唱腔，變化空間較大。作曲李哲藝在場刊的答問錄中表示：「廣東話多變的音韻，對作曲家而言是禮物也是挑戰。語言本身這麼多變化，我得到的素材已非常豐富，而挑戰是語言原本的規格限制了我，有些表現手法我不能用，例如部分和聲的變化，不太適合用於某些戲曲，因為會造成這些戲曲音韻跟音準的衝突。作品保留《帝女花》唱腔選段對我而言是禮物，但同時亦要面對上述的挑戰。」[4]
播放曲牌體唱腔時，現場演奏的管弦樂聽起來猶如伴奏，相當和諧。管弦樂團用的小提琴和大提琴在粵劇樂隊也普遍使用，上世紀20-30年代引入後沿用至今，行內以英語譯音梵鈴（violin）和車佬（cello）稱，在樂器的音色上有連繫。播放念白時，管弦樂聽起來猶如背景音樂，渲染場景氣氛，烘托人物情緒。粵劇有在音樂襯托下的念白，因旋律高低起伏如浪而稱為「浪裏白」，又稱為「托白」。播放板腔體唱段時，指揮廖國敏垂下指揮棒，管弦樂進入休止狀態，現場只有預先剪輯的粵劇唱腔和音樂。對於以依字行腔為主的板腔體唱腔選段，管弦樂不作介入。
第5章有一段屬於說唱體的木魚唱腔：「因風駛𢃇至能搖櫓，逆水撐船費工夫……」，由梁醒波演唱。木魚在粵劇裏用徒歌的方式演繹，沒有伴奏，多為一字一音，末尾才拉短腔，像是說話。樂團在木魚唱段播出時演奏，管弦樂與粵劇唱腔的旋律聽起來各不相干，如同拼貼。跨界作品可以有不同形態，刻意地並置不同界別的原來形態，凸顯各界別的分歧，沒有絕對主客關係的混搭是其中一種跨界形態。木魚唱腔與管弦樂的拼貼可以算作此類。不過，這個木魚唱腔與管弦樂的拼貼只是整個作品的一個小片段。由於其他部分都不是這樣，所以顯得有點突兀。
從整體來看，筆者認為《落花滿天》是以本位主義出發的跨界作品，在既有的粵劇音樂錄音中加入全新創作的管弦樂時，仍是以粵劇音樂為中心，粵劇音樂和管弦樂的主客關係十分明顯。縱然管弦樂的編配和演奏相當出色，與粵劇音樂互動的過程中也為受眾帶來嶄新的美感經驗，但其展現還是被《帝女花》電影和唱片的唱腔、念白、拍和音樂，以及導演的文本、分場等制約着。相反，《帝女花》電影和唱片的粵劇音樂在管弦樂的「烘托」下，更鮮明地展現出自我。[5]
研究跨界表演藝術的學者陳慧珊指，有一種跨界形態超越小我追求大我，各個界別不以弘揚自我價值為最大宗旨，放下自我的身段，通過與他者碰撞、磨合，共同激發出超越界別的藝術風貌和美學視野，創意空間特別遼闊。例子有當代傳奇劇場吳興國根據卡夫卡（Franz Kafka）的小說《變形記》（The Metamorphosis，1915）創作的《蛻變》（2013）。作品中有京劇的菁華，但不強調（甚至刻意隱藏）其固有的程式，而是與多媒體影像互動、磨合，在東與西、虛與實、傳統與現代之間翻來轉去，建構出前所未有的當代卡夫卡意象。陳氏認為中文「跨界」一詞的涵義可寬可窄，為了更精確區分不同跨界形態，她以英文標示出6個類別（依次為Cross/Crossover，Inter，Multi，Mix，Hybrid，Trans）。據陳氏的分類，上述跨界形態稱為Trans，涉及身分的改變與雙向以至多向的溝通。[6]以本位主義出發的《落花滿天》按陳氏的分類應該屬於Cross/Crossover的跨界形態，作品副題「帝女花65週年跨界創意」的官方英譯正是Floral Princess 65th Anniversary Crossover Creation。
從副題可見，《落花滿天》的創作人十分關切作品的創意，可是，樂章按照原作的分場和情節順序編排，內容結構過於貼近原作，跨界互動的創意空間十分有限。大量《帝女花》電影及唱片的唱腔和拍和音樂約束了管弦樂的創作，管弦樂很大程度上是錦上添花。屏幕上出現的文字大致上也在原作的框框裏。有些文字是引述原作的詩句，如「願嫁青鋒劍，不配濁少年」取自1959年電影版，「驚聞樓下語，屍橫血泊中。望屍沉江海，存貞自毀容。」一句在1957年泥印本〈乞屍〉已有，最後樂章末尾出現的「但願連理青蔥在，到死如花也並頭。」是從〈樹盟〉公主和駙馬互相酬答的詩中截取出來（原詩：「雙樹含樟傍玉樓，千年合抱未曾休，但願連理青蔥在，不向人間露白頭。」、「合抱連枝倚鳳樓，人間風雨幾時休，在生願作鴛鴦鳥，到死如花也並頭。」）[7]此外，各章分場小標題的內容以交代劇情演進為主，文字傾向敘述性，茲將筆者現場抄錄的小標題臚列如下：
| 原作標題 | 樂章 | 新改標題 | 新增分場小標題 |
|---|---|---|---|
| 樹盟 | 2 | 罡風盟約 | 選婿∕盟誓∕驚變 |
| 香劫、乞屍 | 3 | 戰火洗禮 | 賜死后妃∕情深緣淺∕刺死公主∕殉國殉主∕紫禁城焚 |
| 庵遇、相認 | 4 | 離散重聚 | 生不如死∕夢會慧清∕重遇 |
| 迎鳳 | 5 | 化作春泥 | 心痛對峙∕恩斷義絕∕絕境智慧∕念魄得力 |
| 上表 | 6 | 歸去來兮 | 視死如歸∕誦表∕哭朝∕死亡！別狂傲 |
| 香夭 | 7 | 落花蔽月 | 殉國殉情∕安魂 |
筆者相信，透過大量電影片段，觀眾基本上會對劇情有所掌握，交代劇情演進的分場小標題並非必要，甚至是畫蛇添足。刪去這些小標題，可以騰出更多空間讓觀眾感受管弦樂及《帝女花》電影的音樂和影像。至於影像剪接，也只是在原作的分場結構中做一些類似放慢速度，或者重覆同一畫面若干次等細眉細眼的工夫，創意有限。
除了原作的框框，樂團背後的屏幕也是一個框框。21世紀的投影技術一日千里。今時今日，除了單層大屏幕之外，還有更多選擇，無邊界的，立體的，懸浮的，甚至讓觀者與影像互動的，在在為觀者帶來沉浸式，以至有待開拓的新體驗。無論是內容結構和物理性的框框，若然都能突破，相信跨界創作可以為粵劇經典《帝女花》賦予新的意義。
65年來，《帝女花》在粵劇舞臺上傳演不輟，不同年代的跨界創作都嘗試為這個經典作品注入新生命。《帝女花》面世65周年正好提醒粵劇創作人，半個世紀有多了，在致力經典永續之餘，也需要致力創作優秀的全新劇目，為香港粵劇增添經典作品，這是延續一個劇種的關鍵。
[1] 系列項目詳參桃花源粵劇工作舍網站https://www.utopia.org.hk/content.php?id=81
[2] 參《落花滿天．管弦光影之旅──帝女花65週年跨界創意》場刊，頁6。
[3] 導演在場刊的答問錄中提及〈相認〉、〈迎鳳〉，參註2，頁6。這兩個場次標題在「開山（首演）泥印本」中沒有，在後來通行的演出本中才出現的。參葉紹德編撰、張敏慧校訂：《唐滌生戲曲欣賞（一）帝女花、牡丹亭驚夢》。香港：匯智出版有限公司，2015，頁11-154。
[4] 參註2，頁12。
[5] 關於當代音樂的跨界，參陳慧珊：〈反思「跨界音樂」：從音樂多元本體觀論當代音樂之跨界〉，《音樂研究》第21期，2014.11，頁23-51。文中論及跨界音樂的表現與型態，參頁36-40。
[6] 參註5，頁36，40。
[7] 開山泥印本原句為：：「雙樹含樟傍鳳樓，千年合抱未曾休，但得人如連理樹，不在人間露白頭。」、「合抱連枝倚鳳樓，人間風雨幾時休，在生願為比翼鳥，到死應如花並頭。」文中用泥印本原句旁以手筆所改的版本。參註3，頁47-48。
