有些展覽離開之後，記得的可能是某些作品，有些則可能是一個感受；在威尼斯觀看香港館《延音——香港在威尼斯》時，教人觸動的，是一種說不清的時間感，那是深夜將盡、黎明將至的氣氛，既屬於香港，也屬於威尼斯。

觀看了今屆香港藝術節兩個很特別的演出，分別是於西九文化區大盒舉行的賽馬會創藝科媒系列：坂本龍一與「鐵皮鼓」《鏡：KAGAMI》），以及在東九文化中心劇場演出的「彼岸」：俞湘君超媒體鋼琴音樂會──黑白鍵上的古韻新聲。兩個節目之前均在世界其他地方巡演，也引起了不少關注及討論。

早在 2022 年，《彼岸》曾獲邀來港演出，卻因疫情取消。那一年是藝術節五十周年，本應是一個重要的節點。幾年之間，世界的節奏改變了，藝術的發展亦然，某些觀看與參與的方式隨之轉移，而「彼岸」也從 2.0 走到了 7.0。

《如果有個庭園，我會在哪裏?》是一場由兩位藝術家共同構思的合作。他們以「庭園」為核心命題，並肩發展出一個既詩意又具建築性的場域。這個

這個春天，城中出現了三項重要的虛擬實境(VR)藝術活動，各自呈現出VR作為藝術媒介的不同路徑與潛力。

展覽的名稱是 《一方水土》，靈感來自中國諺語「一方水土養一方人」； 探索環境與人文之間微妙的關係。如果放在香港當代藝術的脈絡來看，它是關於藝術家如何在這片土地的養份中，孕育出他們的創作，以作品回應所處的時代。

在一個僅約兩百平方呎的藝術空間曾有這樣一個展覽 —幽暗中只有一個角落在發光，其他展品都藏在陰影裡，數分鐘後原本明亮的區域暗下，另一個角落又亮起來。

香港 M+ 博物館正在展出新媒體藝術先鋒邵志飛（Jeffrey Shaw）的《可讀城市 香港》（Legible City Hong Kong）。這是該系列作品的第四個版本，融合了現實與虛擬，提供互動的藝術體驗，並邀請作家董啟章合作，場域設置於香港。

我會形容這一個展覽，就好似在一個建築現場打開的一本書，我們作為觀眾，被藝術家邀請走入這一本書，在不同的空間去經驗不同故事的章節。──郭瑛

表演藝術一向衰於百業之前，興於百業之後，近年受到疫情強烈衝擊之下，實體展演的步伐被打亂，藝文團體面對史無前例的關口。

都是因為紀念碑上的名字……位於巴黎一區的法國中央銀行的院子裡有一個紀念碑，紀念在戰爭中死難的銀行員工，從上而下是 1914至 1918 年第一次世界大戰

Graffiti（塗鴉），Breaking（街舞），DJ，MC成為了構成嘻哈文化最主要的四大元素。而塗鴉文化一直被用作人們溝通和傳遞個人思想的工具，一種追求自由和表示抗議的行為。