香港劇場藝術科技新浪潮
表演藝術一向衰於百業之前，興於百業之後，近年受到疫情強烈衝擊之下，實體展演的步伐被打亂，藝文團體面對史無前例的關口。各地劇場界產業狀態開始出現轉變，對「劇場」啟動了深層反思，更為積極嘗試打破場域限制、突破現有表演形式。近年，將科技融入藝術所引伸出的「藝術科技」（Art Tech）席捲各界。當中包括了沉浸式體驗、互動裝置、元宇宙（Metaverse）、NFT 等，讓劇場變化出更多可能，成為一大發展趨勢。同時，自2020年香港政府施政報告鼓勵發展藝術與創新科技融合，並預留大量資源以作實驗用途[1]，民間各界也積極嚮應。如西九文化區於表演藝術季推出大型藝術科技節「藝創明天」，包括結合身體與數碼感官的舞蹈系列Phygital D、媒體藝術實驗室TechBox，以及首個使用仿真機械人的粵劇節目《開心穿粵》等等[2]，可見本地對藝術科技浪潮之熱衷。
隨著行動網路的普及與社群網站的興起，民眾透過科技集體參與已經是生活中的一環，大眾更願意與科技共處，藝術家則更樂意嘗試透過與科技「合作」，激發更多創作。然而，新媒體遞增、帶來新想像的同時，科技成本價值不斐，藝術科技將如何進一步有效與香港的地緣作出連結？對香港而言有何特色及優勢？作為香港最具代表性的實驗藝團、「九大藝團」之一的「進念‧二十面體[3]」，去年正好創團40周年，更是責無旁貸地以不同作品回應這股藝術科技浪潮。
破解悶葫蘆，以聲音景觀帶動兒童感官
進念2023年劇季主題為「劇場是一個葫蘆」，據進念助理藝術總監陳浩峰所言，概念源於聯合藝術總監榮念曾曾與天津「葫蘆大師」趙偉合作，葫蘆寓意充滿吉祥和不同可能性。趙偉最擅於種植時改變葫蘆之形態，去年榮念曾於香港文化博物館的展覽「實驗實驗展 榮念曾創作50年」[4]，場地中央擺放了不少啤梨形狀的葫蘆。另一位聯合藝術總監胡恩威希望能在劇場延伸葫蘆之想像及概念，劇場同樣變化多端，望以藝術科技實驗不同題材。一如粵語俚語所言，實不知「葫蘆裡面賣乜嘢藥」。
劇季率先於八月推出《魔笛五行：金木水火土》，為「國際綜藝合家歡2023」LEARN & PLAY 藝術科技劇場，主打兒童劇場結合藝術科技。觀乎各地劇場藝術科技發展，大多以打造沉浸式劇場、或應用於常規表演為主，而進念卻另闢蹊徑，以「兒童劇場」作為藝術科技的實驗主體。
劇名以「魔笛」為題，可見是次實驗以「聲音」、「音樂」作為重點。陳浩峰提及，這與元朗劇院之音響技術提升息息相關。2022年進念曾於元朗劇院舉辦「A For Audio 聲音景觀試聽會」，其時以拆解最新音響技術「聲音景觀 Soundscape」為主題[5]。Soundscape為聲音（Sound）加上景觀（Scape）的合成字，旨在突破觀眾以視覺媒介為主的侷限，強調被常態性忽略的聽覺能力[6]。例如觀眾坐在台下聆聽，便能得知樂器的位置，「聲音景觀」能讓聲音「可視化」，加強感官的體驗。
作為《魔笛五行：金木水火土》的導演，胡恩威認為科技只是工具，在兒童劇場也同樣能夠有發揮：「（當下）小朋友多看手機、iPad，習慣了影像主導的世界，然而（在平板熒幕上）聲音與影像的質素並不特別，如果在空間當中，能讓小朋友感覺到影像聲音一體化，相信他們會感覺到影像科技與聲音科技與空間的關係。」
在聲音科技方面，為了讓小朋友感受到聲音與空間的關係，在約70分鐘演出當中，將以莫扎特的《魔笛》為基礎，陳浩峰表示《魔笛》含有不少詠嘆調，旋律既有優美明朗、易於理解的部分，亦有可作實驗探索的音樂元素。團隊從中開拓出多元聲音呈現：包括人聲演唱、特邀鋼琴家KJ黃家正演奏、以及不同聲效，亦結合沉浸式聲音科技，以遊戲、兒謠、演出、互動等方式，帶出聲音與空間的關係、豐富兒童的想像力，讓感官更為立體，具層次。
與此同時，在影像科技方面，胡恩威指出藝術科技的好處，便是能夠以視覺重新表達抽象概念。如今小朋友在學校所學習的，大多為具象知識，而美藝則重於抽象。劇中五行元素透過文字轉化為影像、影像轉化為想像，望以三者之間的互動關係，讓小朋友理解抽象思維，有更多聯想空間，打破常規思考。
西方音樂經典X中國傳統元素
進念自80、90年代已有不同作品以《魔笛》為題，如1998年的《魔笛》，已經開始在舞台上應用和實驗，進行舞台空間與光影實驗[7]。2021年及2022年也分別推出兒童藝術科技劇場《Bauhaus魔笛》以及《Soundscape魔笛》，分別以動態捕捉技術以及聲音景觀為實驗主體。2023年再度推出《魔笛》，有如加上「少林功夫」一樣，與中國傳統五行元素金木水火土合併，用意何在？中西合璧，乃進念的重點之一。
結合傳統元素、對傳統進行創新，一向是進念的重要命題。誠如進念所言：「傳統不僅僅是關於過去；傳統也塑造了我們的身份、我們的生活空間、我們的團體、我們對自身身份和世界地位的認知。創新往往來自對傳統的突破，但傳統也為創新提供了基礎。針對和通過傳統的創新發展概念是進念藝術使命的關鍵。[8]」以往進念時以「戲曲聲音」進行實驗，如《追憶逝水年華》加入臺灣京劇名伶魏海敏的聲音作為劇場聲效、《佛洛伊德尋找中國情與事》以南京崑劇名家石小梅之〈拾畫〉、〈叫畫〉與佛洛伊德「聲」息相會。對進念而言，種種不同文化的碰撞、比較和實驗不在於互斥，而有望於更加彼此了解。
陳浩峰指去年《魔笛》仍以西方文化為主體，今年則應用中國傳統五行元素，試圖讓家長及孩子貫通《魔笛》當中的日與夜、水和火、金屬與礦物，以西方概念聯動傳統文化。音樂方面，並沒有要將主題中國化、或運用中國音樂元素。鋼琴家KJ黃家正一人同時演奏兩個三角鋼琴，又對應《魔笛》歌曲特質及高、低音域，以粵語「金、木、水、火、土」的發聲填詞。
疫後如何以科技與劇場「懸壺濟世」？
五行，又稱為五行學説，最早出自於戰國時代的《尚書》。陰陽衍生出金、木、水、火、土，乃構成萬物的五大元素。中國古代哲學家用五行説明世界萬物的形成、關係及運行模式。大自然以五行的相生與相剋關係，達至平衡和諧的狀態。人也一樣，與大自然和諧共處，愛惜草木，不污染食水泥土，心身與自然環境達至平衡狀態。
疫後如何以科技與劇場思考人類與大自然的共存，也成為一眾藝術家的思考。進念除了在正規劇場外，曾舉辦鄉郊兒童遊樂劇場「荔枝WOW」，以藝術科技作為引導，以低耗電量或綠色科技（如太陽能）等組成舞台燈光。讓小朋友既可接觸大自然，亦可接觸科技。胡恩威認為科技與大自然有互動與互補關係，很多時候人將科技與大自然對立，實質上在當今社會兩者正扮演不同角色，冀望小朋友從小養成科技與大自然可共存的觀念，並且讓香港鄉郊引進綠色藝術科技。在疫後「共融」作為主體，科技與藝術看似互斥的當下、在未知與希望並存之際，仍有待眾人發挖藝術科技的真正能量。
圖片由進念．二十面體提供
[1] 參見行政長官2020年施政報告：
https://www.policyaddress.gov.hk/2020/chi/p77.html
[2] 詳參西九文化區「藝創明天」之概覽：
https://www.westkowloon.hk/tc/creativetomorrow?venue_tab=overview
[3] 下文簡稱為「進念」。
[4] 詳參：https://zuniseason.org.hk/z-live/x-xperimenting-exhibition-danny-yung-50-year-creations-4/
[5] 詳參：https://www.tickets.zuniseason.org.hk/zh-hant/aforaudio
[6] 詳參關鍵評論網〈學習在城市中聆聽：突破視覺媒介侷限的聲音地景〉：https://www.thenewslens.com/article/129939
[7] 詳參：https://www.zuni.org.hk/new/zuni/web/default.php?cmd=performance_detail&id=162
[8] 詳參：https://zuniseason.org.hk/z-live/how-to-understand-zuni-1/
