梁山伯與祝英台的故事是家喻戶曉的民間傳說，其原型最早可追溯至唐初梁載言的《十道四蕃志》，裡面簡單地記錄兩人同塚之事。

2018年，竹韻小集的一場內部會議，促使《絃歌不絕》的意念開始萌芽。2019年，《絃歌不絕》計劃在香港藝術發展局的額外活動資助下開展，自此至2022年的三年間，樂團在局方資助下進行了各類型的活動，包括講座音樂會及線上學堂。

「菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃？」六祖惠能的偈語，大眾想必耳熟能詳，但偈語背後的故事與含義，卻未必人人理解。東蓮覺苑製作的「原創佛典粵劇」《南粵禪僧》

文化體育及旅遊局（文體旅）局長羅淑佩在2024年12月18日的立法會會議上談及，「文體旅在二○二二年底開始就粵劇發展主要範疇向兩個與粵劇有關的諮詢委員會進行意見調查，委員普遍認為『編劇培訓』、『演員』、『拓展年輕觀眾』和『加強宣傳』，對推動粵劇發展至為重要和急切。」

這是一場打破邊界的創新實驗——既是一場真實的拍賣，也是一次充滿戲劇張力的表演。 跟一般的拍賣一樣，有提交競投， 並且是確實的交易。在拍賣會結束後，律師會與藝術家和成功競投者立即正式簽訂合約。

國光劇團與橫濱能樂堂共同製作《繡襦夢》是一齣大膽又具有想像力的實驗作品，呈現了以崑曲為基底，實驗性地加入日本傳統藝能的元素的碰撞成果。

進念．二十面體主辦的舞臺劇《唔講得》，由葉童、黃德斌、楊永德、李俊樂聯合演出，進念聯合藝術總監胡恩威改編並執導、陳善之監製。

「我不是亞仙」，繡襦說。恍惚之間，行將就木的鄭元和問眼前「人」：妳為甚麼離開我？新編實驗崑劇《繡襦夢》就是這樣展開。

若沒有編舞經驗，也不會舞蹈，編出來的舞，會是怎樣？

香港年青編劇鄒棓鈞（Alastor）憑劇作《麻雀（死）在物流貨倉的晚上》榮獲2021年第五屆「全球泛華青年劇本創作競賽」首獎，為第一個獲此殊榮的本地編劇作品。Alastor以斷裂的敘事手法編寫《麻雀》，安排演員分飾多個角色，於故事中切換不同身份，敘述五個不同的故事，創作一個讓觀眾感到疏離與魔幻的劇場空間。

香港演藝學院在7月19日及7月20日，舉辦了兩場交流音樂會。起初只看他們的宣傳，其實覺得音樂會非常神秘，因為能向購票者提供的資料並不多，只知道那是香港、柏林(德國)、與韓國演出者及藝術家合作的表演。而且一旦提及多媒體的演出，筆者只想到是一大堆天馬行空的新作品。

近年香港開始較為注重流行文化的歷史保育工作，不論是電影、音樂或文學，都有不少有心人就著過去的重要課題做記錄和研究，可是也有一些範疇比較為人忽略，做相關鈎沉工作的人不多。