近年談到 art-tech，討論往往集中在一個問題：科技是否正在參與創作，甚至取代人類成為創作者。觀眾很容易被引導去思考：機器是否具有創作力？人工智能是否能夠生成藝術？

早在 2022 年，《彼岸》曾獲邀來港演出，卻因疫情取消。那一年是藝術節五十周年，本應是一個重要的節點。幾年之間，世界的節奏改變了，藝術的發展亦然，某些觀看與參與的方式隨之轉移，而「彼岸」也從 2.0 走到了 7.0。

2025年，香港舞蹈團迎來成立四十五週年，同時亦是一代武術宗師李小龍冥辰八十五週年的重要時刻。在這個具有雙重象徵意義的年份，舞團推出年度大型舞劇《武道——李小龍的有法與無限》，以舞蹈、武術、音樂與多媒體舞台語言，重新演繹這位對香港、對華人文化、甚至對全球流行文化皆具深遠影響的人物。

今年九月中旬，綠葉劇團於西九文化區自由空間「大盒」上演《山海經》第一部曲——《山川命・終章》。這場演出不是一齣敘事劇，而是一場近似祭祀儀式的感知實驗。

《如果有個庭園，我會在哪裏?》是一場由兩位藝術家共同構思的合作。他們以「庭園」為核心命題，並肩發展出一個既詩意又具建築性的場域。這個

《愛難忘》刻劃失聰與患上失智症的長者所處的困境； 劇中的哈利 (Harry) 是一位聽障者，長年以手語與世界溝通。年邁的他罹患認知障礙症，手語能力逐漸消失， 被送到一所護理院。 在那裡，他的世界一點一點褪色，記憶的邊界開始模糊，幻覺與現實交錯糾纏。

這個春天，城中出現了三項重要的虛擬實境(VR)藝術活動，各自呈現出VR作為藝術媒介的不同路徑與潛力。

展覽的名稱是 《一方水土》，靈感來自中國諺語「一方水土養一方人」； 探索環境與人文之間微妙的關係。如果放在香港當代藝術的脈絡來看，它是關於藝術家如何在這片土地的養份中，孕育出他們的創作，以作品回應所處的時代。

在一個僅約兩百平方呎的藝術空間曾有這樣一個展覽 —幽暗中只有一個角落在發光，其他展品都藏在陰影裡，數分鐘後原本明亮的區域暗下，另一個角落又亮起來。

冬日下午的陽光是溫柔的。在土瓜灣 ──尋常百姓家中的牛棚藝術村遇上工整、細膩而含蓄的唐書琨 ── 從他的攝影、油畫至水墨。土瓜灣是唐先生年輕時從海外返港後發跡的地方，他以自己名字 「david sheekwan」 創立品牌，並在1969年成立第一家公司 David & David，至今仍在。

這是一場打破邊界的創新實驗——既是一場真實的拍賣，也是一次充滿戲劇張力的表演。 跟一般的拍賣一樣，有提交競投， 並且是確實的交易。在拍賣會結束後，律師會與藝術家和成功競投者立即正式簽訂合約。

香港 M+ 博物館正在展出新媒體藝術先鋒邵志飛（Jeffrey Shaw）的《可讀城市 香港》（Legible City Hong Kong）。這是該系列作品的第四個版本，融合了現實與虛擬，提供互動的藝術體驗，並邀請作家董啟章合作，場域設置於香港。