《麥克白》是莎士比亞最短的悲劇，亦是所有悲劇中最為深刻也最具哲學意味的一部。進念．二十面體的《麥克白夫人～詩》以女性視角為中心，重新解構這部經典，從「欲望與命運」、「預言的詭異力量」到「死亡的凝視」等多層次主題中抽絲剝繭，展現麥克白夫人作為悲劇主體的內心掙扎與社會處境。
《麥克白夫人～詩》的演出概念來自徐棻編劇、田蔓莎創演的川劇《馬克白夫人》與詩人翟永明的三首詩《馬克白夫人──致田蔓莎》、《三女巫》、《誰在敲門》。詩人翟永明以詩歌和女性視角重述了麥克白夫人的野心和慾望，掙扎與恐懼，揭示權力誘惑之下的人性深淵。巫娜以古琴擬奏戲曲鼓樂，並即興創作音樂，應合戲中麥克白夫人的表演和詩歌意境與深意。田蔓莎以戲中戲的角色，創作者及表演者三重身份，再次塑造麥克白夫人的複雜心理。
翟永明在舞台左方繪畫，巫娜在舞台右方彈奏古琴，整部戲以「誰在敲門」為主軸，配以劇場中的環迴立體聲所播放的烏鴉飛舞聲音，展現麥克白夫人的陰暗世界，加上「進念式」的屏幕投影字幕，加強詩的文字力量。
「誰」到底是誰？是麥克白夫人？是內在的我們？還是外在的世界？而翟永明的詩句「這是一個預言也沒法預知的年代，女巫們從未真正離去，因為死亡從未真正離去」內化為整部劇的情感與哲學內核。該劇不僅演繹莎士比亞的悲劇脈絡，還揉入了當代女性在命運與觀看視角中的自我反思，讓我們重新審視何為「凝視」與「命運」。
女性身份的解構與再現：麥克白夫人及三女巫的焦灼命運
莎士比亞的《麥克白》講述麥克白從三女巫處得知預言，稱他將成為國王，受野心與妻子慫恿，他決定暗殺國王鄧肯自立為王，但在自責與幻覺折磨下成為暴君，以殘暴手段壓制敵人，處處猜忌，最終大屠殺與內戰使麥克白夫婦走向瘋狂和毀滅。
《麥克白夫人～詩》沿用《麥克白》悲劇的特點，描繪人物內在的痛苦，麥克白夫人看似是主動地走向滅亡，但又彷彿因為三女巫的預言、男人與自身性格讓她一步步走向滅亡。本劇回應悲劇的核心命題：是命運推動悲劇，還是人主動迎接悲劇，並通過詩與川劇表演的結合，剖析了麥克白夫人作為女性悲劇角色的命運，呈現其屬於權力、野心和社會性別扭曲的化身。
田蔓莎的表演自由穿梭於角色的各種面向中，從川劇原有的高腔與水袖，到破碎的現代心理獨白，她將麥克白夫人塑造成一個既有力量又有脆弱一面的角色。麥克白夫人在歷史上常被定型為「罪惡的推手」或「欲望的象徵」，但在此次的詩音戲劇場中，她被賦予更多內心層次。她彷彿強大，但整個計謀的推進始終透露出不安與矛盾。她相信自己能夠掌控命運，卻被內心的良知與外界的凝視壓垮。
這樣的多層演繹中，麥克白夫人不再只是純粹的悲劇形象，更變成一個探討女性在權力結構中身份與欲望的核心符號。全劇不講男性，卻處處充滿著男性，從劇名亦可見，她是麥克白的夫人，而不是一個獨立個體，甚至擴展至劇場與世界，女性的命運一直如此，從未改變。
開場時，翟永明、田蔓莎與巫娜一起，穿上黑色衣服，化身成經典角色中的「三女巫」，她們既是命運的使者，是女性知性與內心力量的象徵，也同時是三女巫與麥克白夫人的凝視與被凝視，三女巫仿如擺脫了邪惡陰影，化作延伸麥克白夫人心靈的「另一個聲音」。
接著，翟永明的繪畫聲與巫娜的琴聲，分別成為命運的低語與靈魂音樂化的外化呈現。她們共同引領著麥克白夫人，也共同承載了「誰在敲門」這一重複句式的哲學反思。三位藝術家在終場時，再次化身爲三女巫，以新的歷史敘事來預言和照應當代女性處境。
命運、死亡與罪的詩性探討：誰是敲門者？
「誰在敲門」這句詩，與莎士比亞原作中的台詞「Is this a dagger which I see before me?」（我眼前看見的是一把匕首嗎？）彼此呼應，兩者都關注於一種意識與潛意識的分裂狀態。在這部劇中，死亡與良知的象徵被詩性語言擴展為一個普遍的哲學命題。
劇中不斷重覆著詩句：「這是一個預言也沒法預知的年代，女巫們從未真正離去，因為死亡從未真正離去」，高度概括了《麥克白夫人》中命運的吊詭性，麥克白夫婦以為可以通過自己的行動改變命運，卻一次次跌入命運的陷阱。
敲門聲、烏鴉聲與模糊的光影組成的舞台，讓一切都籠罩在不可掌控的迷霧中。這種氛圍，讓麥克白夫人的抉擇變得既荒誕又必然，她的命運，彷彿早已注定。
死亡，不僅是麥克白夫人所害怕面對的，也是她用以博弈的籌碼。當她策劃謀殺國王時，死亡彷彿是她的工具，但到最後她才真正懂得，死亡並非可供人驅使的力量，而是不可逃避的終局。「因為死亡從未真正離去」的真理，成為劇中所有衝突的潛在背景，同時亦將這種探討延伸至進場的觀眾，乃至世界。所謂死亡從未真正離去的內涵意義不但是關於麥克白夫人，更關於我們。故事看似久遠，但關於命運、死亡與罪仍然籠罩在當代的生活中。
死亡與噩夢的圍困：永恆的陰影
如果說麥克白夫人以為通過對預言的行動可以改變命運，那麼她忽略了一點：「死亡從未真正離去」。死亡，作為最終的命運審判者，從一開始就存在於麥克白夫人每一次行動的背後。她的悲劇，在於試圖用謀略和權力篡改宿命，卻忽視了死亡的確定性。
在進念的版本中，田蔓莎對麥克白夫人的心理詮釋尤為震撼。從最初的果斷與自信，到國王死亡之後逐漸走向內心的瓦解，水䄂不間斷地揮動，觀眾得以清晰感受到死亡陰影對她心靈的侵蝕。她以為掌控一切，但血跡無法真正抹去，三女巫和內心的審判讓她無時無刻不被死亡凝視。
當她逐漸意識到權力並未帶來她想要的結果，她不僅無法逃脫罪惡，還需要與死亡的內在壓迫完成和解。翟永明的詩句中「死亡從未真正離去」這一真理，進一步強化了麥克白夫人的角色緊張感。死亡不是劇中的結局，而是整個故事中的悄然背景。
無論是通過畫框般的布景設計，還是劇中水墨化、詩化的女性詮釋，死亡都是一把切割現實與預言的刀。翟永明繪畫的畫框不僅象徵了觀看的限制，麥克白夫人作為權力的觀察者，也同樣被權力框住，同時也是死亡的界限。所有人物在該畫框中賦予生命，但終將被抹去，重歸於無。
同時，多次敲門聲與空間環境的聲音設計，則強烈地暗示了死亡即將降臨時的不安感。敲門連綿不斷，猶如命運的推手，給人帶來如夢魘般的壓迫感，既虛幻又真實，讓人透過舞台沉浸於麥克白夫人的崩塌心理劇。
命運與觀看：風景的雙向性
在觀看此劇時，我腦海裡一直浮現卞之琳的《斷章》：「你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。」究竟麥克白夫人看我們，還是我們看麥克白夫人，還是我們就是彼此。這種雙向性與角色的模糊，正是《麥克白夫人～詩》最深層的戲劇結構，圍繞麥克白夫人如何看待命運，如何行動以試圖掌控自己的命運，以及如何在旁人的凝視和判斷中成為一個被觀看的悲劇角色。同時，該劇也逼問觀眾，奉為「風景」的麥克白夫人，是否也是屬於我們對女性野心與罪惡幻想的構築？
麥克白夫人帶著看似清醒與強大的主觀意識，見證三女巫的預言後，她選擇走向謀殺國王的道路，認為這是一條改變命運、保障未來的捷徑。然而，她的選擇與行動，似乎僅僅是對預言的「回應」，而並非真正的掌控。整個過程中，她不僅視麥克白為她權力野心的延伸工具，同時作為故事的「風景」，被他人凝視和審視。
她以為自己是站在橋上的觀看者，透視著命運的走向，但實際上她卻成了橋上的風景，三女巫旁觀著她，而觀眾試圖通過這位女性角色窺探人性與野心的極致。
劇中的三女巫是命運與未知的具象化，她們的預言引燃了整部悲劇的火種。但與其說她們啟示了命運，不如說她們揭示了命運的荒謬本質，看似可知的未來，實際上以模糊、片段和誤導的形式存在。預言既吸引人，又讓人迷失，成為人物作出選擇的框架。麥克白夫人對命運的掌控欲望與行動，是對預言含糊不清的強烈回應；換句話說，她以為自己挑戰和改變命運，實際上卻是被命運背後抽絲剝繭般的不存在的掌控無限戲弄。
「女巫們從未真正離去」，這不僅說明麥克白夫婦直接受制於三女巫的影響，也暗喻整個悲劇存在於命運無法被掌控的悲涼張力中。在一個預言即是陷阱的荒謬框架中，角色如囚徒般困在注定的地方，無法真正掙脫。
女性書寫與當代解析：觀看下的女性命運
莎士比亞原作中的麥克白夫人，常常被簡化為「罪惡的啟動者」或「殘暴的野心化身」等角色，形成了對女性刻板印象的延續。在傳統文本中，女性通常作為一種被凝視的角色，擁有權力、能力的女性角色通常被歸類為女巫、暴君、剩女上司等，在劇末通常會被社會懲罰或馴服，解決在父權主義底下對男性被閹割的恐懼，滿足了父權主義的女性刻板形象。進念與三位藝術家對角色的重新書寫，帶進了當代女性的自我觀看與反思。
麥克白夫人的悲劇，何嘗不是女性在父權社會中尋求主導地位卻落空的反映？她以為可以通過自己培育丈夫的權力夢想來改變命運，但實際上她不僅未被賦予完整的命運控制權，還因此承擔了罪惡的象徵意義。直指一種靈魂叩問，當代女性，甚至現場觀看的女性是否能擺脫這種被權力所懲罰的處境？
女巫與預言的存在，不僅挑戰現代女性的能動性如何轉化為真實權利，也反映了當代社會「觀看女性」的視角，誰是命運的真正主宰？我們的選擇是否依然被某種隱形的力量所觀看、所驅動？用詩性展現這些命運的真相，讓《麥克白夫人～詩》不僅僅是重述經典，而是一次「用女性眼光辯證人類命運」的當代嘗試。
結語：織夢者、風景與死亡的凝視
《麥克白夫人～詩》是一部讓人思考觀看與命運的詩意劇作，它帶著莎士比亞作品的悲劇張力，又揉進當代女性命運的哲學反思，像一首永無止境的詩歌，層層遞進，啟發觀眾重新審視自我。
我們如何成為橋上「看風景」的人，又何時成為風景的角色？預言與死亡，以及命運的背景，如何塑造了我們的行動，卻同時取消了我們的自由？當三女巫輕聲低語，當敲門聲迴響全場，當死亡超越一切的力量被揭露，你不得不承認，在這個預言無法被預知的年代，女巫們當真未離去，因為死亡，從未真正離開。詩句「上一世紀的女人與本世紀的女人，並無不同」，橫跨莎士比亞時代與當下，使這場演出超越對單一角色的詮釋，成為對女性存在處境的當代反思。
觀看場次：2026年4月24日
相片由進念．二十面體提供
