老實說，近年間看到邱禮濤導演的電影公映，不會直接受到吸引前往觀看。畢竟，這些年他作品「太多」，其中大部分是合拍性質的大型動作片，創作意念已較重複。

他自1987年執導首作《靚妹正傳》起計，至今約39年，已公映的導演作品達80部（不計算他擔任監製、聯合導演或攝影的電影；根據「香港影庫」網站（hkmdb.com）的資料，下同）。從上世紀80年代起計，比他多產而至今仍活躍的香港導演應該只有王晶（由1981年起計107部作品），但王最後一部面世的導演作品已在2022年。反觀邱的某些合拍片如《掃毒2天地對決》（2019年）和《拆彈專家2》（2020年）曾先後打破港產片在內地的票房紀錄，近幾年市道低迷，他依然不斷有作品推出，反映創作力依然旺盛，也仍獲製片商信任。

雖然多產，但是香港影評界從來不會忽視邱禮濤，早於2007年，香港國際電影節已選擇了他作為年度「焦點人物」。當時電影節的藝術總監李焯桃這樣總結邱的成就：「除了是類型片多面手外，他還另有一條社會良知寫實言志的路線，通俗類型框框內寫人寫情亦不乏佳作。像最新作《性工作者十日談》（2007年），便把社會性與通俗劇融合無間，重拾港產片久違了的肆無忌憚的活力，那份地道的本土特色值得我們珍重。更值得留意的，是他由於工多藝熟，從大量小本製作實戰經驗中磨練出一套『經濟美學』，乍看貌不驚人，卻極富香港電影人的高效率和『執生』精神。」（見《焦點導演 邱禮濤》第3頁，2007年，香港國際電影節協會出版）

邱的特色總令筆者聯想起已故的前輩大師楚原。兩人同樣商業掛帥，相當多產，作品類型多元，拍攝手法通俗流暢，技巧嫻熟，總能在限定的資源和條件內準確完成製作，不會超支；大量作品自然水準參差，但不乏佳作。不過，論風格兩人一剛一柔，楚以言情和喜劇小品見稱，即使是改編古龍小說的武俠片也充滿文藝氣息；邱則擅長場面火爆的動作片，言志作品也往往著重批判和控訴──《的士判官》（1993年）在這方面大概最具代表性。當然，楚原的貢獻數十年來已獲廣泛認許，邱禮濤的地位還有待更長時間驗證。

說回本月在電影節首映、同期公映的邱禮濤新作《我們不是什麼》，足以吸引筆者入場的因素，是該片由他自資拍製──究竟是甚麼題材，竟會令這位炙手可熱的導演也找不到投資者？肯定跟他近年其他作品大異其趣吧？他在傳媒訪問中透露，自己在2024年動念要拍一部純粹的「香港片」，刻意選擇了不能在內地上映的題材，早已想到要自資，過程中倒沒有非常積極找尋製片商投資（雖然也曾有投資者商談過）。

《我》片的故事取材自1998年武漢的一宗專線電車爆炸案，邱禮濤將事件改編至發生於今天的香港一輛雙層巴士上，嚴格來說不算是著重真實地描繪案情的奇案片，而只是以事件作為切入點，來表達一對同性戀人在社會中受到的歧視，以至他們面對各種困境、逐步走向自殺的心路歷程。

近年香港有不少新晉導演拍攝以弱勢社群為題材的社會寫實片，成績有得有失。邱禮濤作為早年已拍過這類題材的老手，處理手法明顯不同。先不談片中的訊息，論敍事的流暢程度和整體娛樂性（主要是運用科學鑑證偵破案件的過程，有上乘偵探片的水平）均遠勝近年大部分寫實作品。筆者或有點不切實際地樂觀期望，這種較為討好的手法會有助吸引更多觀眾。

談到對社會問題的剖析，部分新一代導演的通病是情節或對白流於堆砌，重視陳述立場或觀點，多於演繹細緻動人的故事。《我》片的幾個主要人物相比起來寫得更為有血有肉，不會流於樣辦：一對同性戀人都是性格或行徑上有一定弱點的基層小人物，但這樣的人同樣應該獲得社會關心和擁有平等權利；跟陳明熙（陳毅燊飾）有過性關係的男性工作者Andrew（駱振偉飾）在警署等候盤問時但求息事寧人的卑微姿態，也令人印象深刻。由這些處理可以見到邱禮濤「入世已深」，看待社會問題時不會直接簡單提出解釋或答案，而是更為冷靜地展現事件，讓觀眾自行判斷。

他著眼的，不單純是同性戀者受到的歧視，更宏觀地觸及基層市民在制度和社會環境之下的困境：莊耀暉（江熚生飾）做建築工人時遭判頭拖欠薪酬；轉而應徵茶餐廳侍應時，老闆詳盡地講述頗為刻薄的待遇和工作條件；陳明熙在碼頭賣畫遭到警察驅趕……。另外，片中偶然加插的新聞報道片段，以至許警司（朱栢謙飾）在查案時提及現在不少街市十室九空，都是對社會狀況的側寫。筆者相信，片名說的「我們不是什麼」（這句子或有歧義，按英文片名譯作「我們什麼都不是」應更為準確），指的不單純是那對同性戀的主人翁，更泛指社會上各類備受打壓的弱勢社群。

《我》片另一項看似輕描淡寫的編排也相當有趣：除了偵查爆炸案以外，片中至少有四個場面有警察在執行與該案無關的其他職務（出現於案件發生前），與普羅市民有各種互動，再加上車婉婉的角色解釋為何在酒吧遭偷去手袋也不報警，邱禮濤期望藉此帶出的訊息，也值得觀眾思考。

《我》片並非完美無瑕，大概由於支線繁多，限於篇幅，個別情節欠缺鋪陳，顯得突兀，特別是陳明熙突然向家人「出櫃」，父母事前似乎看不到任何徵兆，大感震怒，以及影片沒有交代莊耀暉近年與母親的交往，為何他聽到對方一席話後，就會決定殺掉十多年未有見面的父親？另外如同性戀伴侶在酒吧中會遭人公開大聲咒罵的場面，在今日香港是否常見，也值得懷疑。

多名演員的表現也值得一談。演出經驗不算豐富的江熚生和陳毅燊演繹絕望的同性戀情侶，令人眼前一亮。同樣表現突出的還有好些較為意料不到的選角，如彭秀慧飾演的譚耀文妻子，以及李蕙敏飾演江熚生母親。不過，最精采的還是飾演查案警探梁浩龍的譚耀文，角色的面向最為複雜，他演來舉重若輕，揮灑自如。譚前一陣子在「香港電影金像獎」公佈提名名單後，在社交媒體留下「心灰意冷」四字，估計是對自己未能憑去年主演的《拼命三郎》和《今天應該很高興》獲得提名感到失望（筆者同意他在後者的演出極出色）。影迷近年或許較少留意到譚的表現，但他從來都是實力派演員，出道不久已憑《野獸刑警》（1998年）獲得金像獎的「最佳男配角」，2015年又憑《我們停戰吧》在紐約電影節奪取「最佳男主角」榮譽，期望《我》片能令他得到應有的認許。

跟邱禮濤早年充滿怒火的作品如《的》片和《伊波拉病毒》（1996年）等比較，《我》片顯示導演那股憤怒和赤子之心猶在，但卻多了三分內斂，同時對人情世態又有一份謙卑和包容。不過，影片又展現出近乎絕望的灰暗色彩──其中少數完全正面的角色之一、陳明熙的姊姊（梁雍婷飾）也給安排在車上爆炸身亡。