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夏爺碧泉是香港藝術的膽

最近香港饒宗頤文化館展出一幅夏碧泉的版畫,一個禪字躍然紙上,背景是不算複雜的條紋。由於那是寶蓮禪寺藏品中選出來的,展期完後便收起來,未必易再看到,故在此一提。

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從苦縛到治癒──黃耀光的音樂重生

音樂曾讓他綻放光芒,成為一顆耀眼的明星。但對完美的追求,卻又令音樂成為苦縛,壓垮他的心靈。為了清淨自己,他斷絕音樂十年——直至有一天,音樂如同上天的再賜,以不同面目重新進入他的生命。

中環威靈頓街的蓮香樓(作者攝影)
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太史翰墨蓮香留

差5年便做足100年的中環蓮香樓,終歸還是逃不過結業的命運,從此謝幕〔2022年8月8日結業〕。相比2019年的那次「結業」,今次來得低調而突然,彷彿提醒大家:「花開堪折直須折,莫待無花空折枝。」

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[藝術當下專訪] 黎家傑博士 : 表達藝術創作 是探問生命的旅程 

藝術創作可以抒發情感,怡情養性。感覺心理不健康,或受情緒困擾的時候,是不是聽聽音樂、畫下畫,寫下字…….就可以自我療癒 ?  獨自藝術創作與參與藝術治療有何分別?  藝術當下訪問了註冊表達藝術治療師和註冊藝術治療師黎家傑博士 ( KK ) 淺談表達藝術治療。 甚麼是表達藝術治療? KK :  表達藝術治療(Expressive Arts Therapy)是一門綜合心理學、美術教育和人文科學的專業學科,根據案主的需要而選擇不同的藝術媒介/形式,引導案主連結自己的內心世界和生活世界,在過程中提升自我覺察和表達情感,並發揮創造力去回應和塑造世界,讓他們更具創意地回應工作或生活中遇到的挑戰。 表達藝術治療和藝術治療兩者分別不大,藝術治療主要使用視覺藝術作為媒介,而表達藝術治療則會運用視覺藝術、詩詞、音樂 、舞動 和戲劇等多種藝術形式。 黎家傑博士(KK) 早年因抑鬱症而以用家身份接觸藝術治療, 這經歷引領他修讀表達藝術治療, 繼而成為表達藝術治療師及導師 有精神病、情緒困擾或情志問題,才需要表達藝術治療 ? KK : 有人說藝術是一種解決方案或治療方案,我更相信「藝術是探索的媒介」。藝術創作的過程就是去探問生命。 當我感到不安的時候,我會舞動,在舞動的過程中探究一下我的不安是來自甚麼? 是童年經歷,是社會環境所致? 還是為將來而不安? 從另一個角度看,藝術能夠提高我們的覺察力。有了覺察,就會選擇怎樣去應對。我希望參加過我們工作坊和課程的人都能夠掌握這探索的能力。 我和學員不時舉辦以公眾為對象的表達藝術治療工作坊,以衣食住行等貼地主題切入,希望讓更多人接觸和認識表達藝術,讓自覺心理不健康的人學習自我關懷,學習找資源和汲取養份去成長和轉化。沒有情緒困擾的人可能純粹因為好奇而參與。拿走「治療」兩個字,「表達藝術」可以被視為一種預防式的身心靈保健,參加者有朝一日有需要時也懂得一點自助方法。

「漢華年」戲箱寫有九龍區號3的六位數電話.1977年(李家昇攝影)
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在消失邊緣展望──20世紀晚期香港木偶粵劇保育的啟示

聯合國在2003年通過《保護非物質文化遺產公約》,就保護無形的傳統資產(諸如口述傳統、表演藝術、習俗、儀式、節慶活動、製作傳統手工藝品的知識和技能)開展國際合作。中國在2004年成為締約國,香港特區政府隨後執行公約的保護措施。

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「潮瞧香港60+」延續懷舊風潮 應該怎樣看待美好舊日子?

任何經濟富裕和文化發展成熟的地方,到了某個時期,總不免會出現懷舊潮,緬懷昔日從比較簡樸走向豐盛的美好舊日子(英文所謂good old days)。香港自上世紀八十年代開始,傳媒、文化機構,以至民間均不時出現懷舊專題項目,最常見的題材是由五、六十年代起逐漸蓬勃的流行文化。香港文化博物館籌劃和在7月底開始展出的「潮瞧香港60+」展覽,可算是最新一波的懷舊活動。 整個展覽以香港五十年代的嬰兒潮和經濟起飛作引子,展現香港流行文化發展的基礎。然後按音樂、電影、電視、電台等範疇畫分展品區域,並旁及雜誌、玩具、玩偶等,展品合共逾一千件。 各個範疇之中,以音樂部分較為突出,個別展品難得一見,包括許冠傑和黃家駒的結他、多名歌手的演唱會服裝(或稱「歌衫」)和多名填詞人的手稿等,再加上一些多媒體互動小設計,以及林子祥、陳潔靈、葉麗儀等歌星和幕後人員的訪問片段,無疑甚具觀賞價值。此外,吳君麗和蕭芳芳也分別有粵劇和電影的戲服展出。 https://video.news.gov.hk/hls/chi/2021/07/20210727/20210727_195248_549/videos/20210727210423763.mp4 除了上述屬於藝人和創作人的實物,以及一些獎座以外,展品大體以舊報刊、黑膠唱片封套、電影海報、劇照和劇情簡介(香港當年稱為「戲橋」)和玩具等為主,選材和陳列方式略見龐雜,部分展品在坊間二手市場也常見。 筆者明白,這類懷舊展覽的主要作用在於讓參觀者藉著看到舊物而「發思古之幽情」,開心一下。展覽中只會有極為簡短的文字解說,作較深入的文化或學術研究分析或資料蒐集並非策展者的主要任務;也不能期望展覽真的能做到主辦機構所述「闡述香港流行文化的演變,了解其社會背景和藝術特色」的目標。即使如此,「潮瞧香港60+」有某些地方還是值得做得更深入一點,例如探討重點展出的歌衫在設計上的特色、期望帶來的效果,以至歌衫在演唱會中起到的作用(香港流行樂演唱會似比西方的更重視歌衫)等;又例如上文提及的訪問片段及另一段電台唱片騎師和播音藝人的訪問,同樣值得作更詳盡和有系統的整理。此外,展覽的一些錄像刻意零碎加入了現代作品的片段,很明顯想表達昔日流行文化影響深遠,延續至今天,但是內容中卻不見有闡述其中的傳承關係。 筆者對這展覽的批評看似有點嚴苛,其實是有感於類似項目往往令觀賞者在緬懷昔日之餘,只會單純產生「今不如昔」之歎。無可否認,以市場營業額和國際影響力角度,香港的電影、電視和流行音樂等流行文化/表演工業(廣義來說,可以包括職業足球),從六十至八十年代的高峰到現在確實有萎縮現象;至於技藝和創意水平則仍可以商榷討論。面對「今不如昔」,過分簡化的懷舊回顧(主要在於報喜不報憂,只歌頌過去的輝煌成就,而忽略同時存在的缺點和流弊)只會令觀賞者單純諉過於年輕一代的才華或努力不及上一代,又或政府推動不力,而無法正視問題癥結,例如周邊不少國家或地區的流行文化發展雖較香港為遲,但在市場、人才、資源和文化等層面均較香港優勝,要迎頭趕上自不困難;又例如港產電影和音樂昔日雖有大量傑作,但也有粗製濫造、投機取巧之風,阻礙行業發展。 因此,筆者認為,在搞懷舊之餘,香港更為需要的是對昔日流行文化作嚴謹的資料蒐集和研究,這除了是保存美好舊日子的歷史外,也是為促進當下流行文化的發展奠下參照的基礎。在電影方面,香港電影資料館做了不少相關工作,但是其他流行文化工業雖有一些學者從事相關研究,但卻仍欠缺專責機構作有系統的籌劃,需要做的仍有很多。

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療瘉災疫喪親之痛 – 菲利普美術館百年紀念和啟示

Aimé Mpane, Mapasa, 2012, 塑彩及混合媒介 , 木板: 12 1/2 x 12 in., The Phillips Collection, The Dorothy and Herbert Vogel Award, 2012 菲利普 (Phillips) 兩兄弟的父親是美國一位成功企業家。他們的感情十分深厚。哥哥 James 原於1902年升讀耶魯大學。但他決定等待兩年,直到弟弟 Duncan 中學畢業,便可以一起唸大學。兩兄弟都才華橫溢,並且對當代藝術充滿熱情。從 1916

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書店和唱片店還有生存之道嗎?

以售賣英文舊書為主的清明堂即將結業。(圖片截自清明堂 facebook) 8月31日,在香港銅鑼灣崇光百貨公司十一樓經營了達二十八年的日文書店「旭屋書店」結業,引來不少書迷到場購書和回味昔日光景。此外,位於新蒲崗、主打英文舊書的書店「清明堂」(Bleak House Books)也宣佈將會在10月中關門。 香港的書店結束營業近年時有所聞,猶記得去年7月辰衝書店停止實體店業務時,也曾引發一番議論。同樣命運的還有唱片店,香港其中兩家大型唱片零售集團HMV和「香港唱片」分別於2018年底清盤和2019年初結業,當時也有不少聲音質疑實體唱片店的前景。 上述多家店舖不再經營,當然各有自己的原因,但是也有不容否認的共通因素:首先是實體唱片和實體書的銷售量近年都在下跌(前者較嚴重),加上近年盛行網購,大家似乎減低了逛書店和唱片店的意欲。另一方面,香港零售店舖租金昂貴,若要陳列大量書籍或唱片供顧客瀏覽選購,成本不菲;反觀物流業近年用盡各種方法減省營運開支,令網購加上送貨上門的運費(不論本地或海外)往往比在本地的實體店購買還要便宜。在上述種種因素下,相信書店和唱片店日後的經營仍未許樂觀。   不少顧客趕在旭屋書店關門前,到店內緬懷昔日情景。 實體唱片店和書店以集團式大規模經營未許樂觀,別具個性的小店反而會有出路。(圖片來源: 眾新聞) 「偶得而存」的體驗 那麼,這類實體店舖還有生存空間嗎?筆者認為仍未絕望。買書本和唱片這種消費,跟到超紙市場買廁紙和汽水,或到家品店買電燈泡和毛巾不同。消費者在超級市場和家品店想得到的,只是貨品本身,過程中並沒有多大樂趣可言(至少大多數人覺得這樣)。這種消費是完全可以用網購取代的──在電腦或手機上按幾下鍵,通常會更為方便和廉宜。 但是文化產品的消費除了享用時的滿足感外,追尋的過程中本身有其趣味,因此中文有「獵書」一詞,英文談書籍和唱片收藏也常用到hunting一字。這種趣味,用董橋在早年著作《另外一種心情》中一篇文章所說的「偶得而存」來形容最適合不過。「偶得」的物品可能是買家多年遍尋不獲的,偶然碰上;也可能是買家本已忘懷的昔日心頭好,偶然重遇;也可能是來自傳媒或友儕的推介,偶然買下。我們不能說用網購平台的搜尋器買不到這種物品,但卻肯定不會有同樣的「偶得而存」驚喜。 因此,實體書店和唱片店的生存之道,不在於跟網購競爭消費時更為方便舒適、貨品更為齊全,或價格更為廉宜──在這些層面都不易有競爭空間,也是過去一些實體零售集團的死因;實體店可以做的,是為顧客提供獨特的服務、知識和消費體驗,並且藉此帶來口碑,建立忠心的顧客群。 這可以用一個例子說明,香港著名舊書店「神州圖書公司」老闆歐陽文利最近撰寫了回憶錄《販書追憶》,為書寫序的幾位藏書家都提及,歐陽先生熟悉各位熟客的口味,會推介書籍給他們;顧客要求代為搜尋的書籍,他也定必細心留意。相信正是這原因,這家實體小店五十多年仍屹立不倒。筆者光顧的一些中小型唱片店也有類似情況,售賣的貨品側重某兩三類型,反映經營者自己的品味。他們所作的推介和交流,往往才是吸引顧客的地方。 所以,筆者相信,在香港經營實體書店和唱片店確實不容易,但卻不是全無可能,重要的是經營者要做出自己的個性,而不是千篇一律的集團式經營。說到底,書籍和唱片的買賣不是冷冰冰的金錢和貨品交易,而是文化口味的人性化交流。