承上篇《頂頭鎚》（2025）主創之一楊健平的專訪，這篇是《頂頭鎚》中兩位年青粵劇女文武生演員羅妍和陳景銣參與排演的體驗，以及對粵劇推廣和跨界的想法。
戲曲程式的運用
景銣與羅妍先分享劇中運用了哪些粵劇元素和如何運用：傳統的程式身段如「鑼邊花」、「走四門」、「穿三角」、「揹包袱」，以及比較傳統的粵劇牌子。此外，雲手、拉山、順風旗、圓場步法等，舉手投足的基本功等戲曲身段也會在劇中有所展現。第一場開始時，角色的登場便會運用到「鑼邊花」，以烘托主角出場的氣勢。另有運用「走四門」程式的走位來表現踢足球。這些身段的運用都有作出調整，例如一般整套「鑼邊花」的程式通常需要一分鐘左右，而在第一場裡，只運用了登場到亮相的程式段落搭配鑼鼓營造氣勢，並沒有把「鑼邊花」的程式完全呈現。劇中還會用到「穿三角」等程式，運用程式時在舞台上移動的方位與位置與傳統相近，但具體動作會有所不同。《頂頭鎚》以踢足球為主題，步法和身段與一般粵劇相比有所差異，會以較貼近生活的方式去呈現，而粵劇程式本來就是根據不同的場景去運用。
武術指導「開位」
舞台走位大致都是由韓燕明老師設計，因為劇中同時有數人登場，需要由韓老師「導演」、協調整合演員移動的方位及舞台位置，但移動過程中如何做，安排那些動作則由演員設計構思。戲曲術語在排戲過程中發揮很關鍵的作用，粵劇排戲不一定會有具體的動作設計與指示，可能只會簡單提示運用那個程式，因此演員要懂得相關程式的基本走位、步法、動作等，透過運用戲曲程式的技術便能讓導演／武術指導與演員在排戲過程中便捷且有效地溝通，不需要一招一式「教」演員怎樣做，只需提示演員在某個位置或某些情景適合用甚麼程式。每個演員對劇中情景的理解各有不同，對運用那些身段有不同想法，「開位」以外留給演員思考發揮的空間。
粵劇跨界、身段調適
羅妍與景铷都認為，是次演出不能單純以「粵劇」視之，她們都認為此劇具音樂劇或話劇形式的元素，同時又是現代故事情節，也運用了好些非粵劇粵曲的旋律。如果演唱流行音樂時按照傳統或一般做法，一招一式地展現身段做表，反而會顯得違和，故此她們對身段做手都作出調整，使其稍為生活化一些。
景銣提到近年香港出現了好些時裝粵劇（按：如粵劇《特朗普》系列），讓人覺得頗為新穎，但她也表示在搜尋粵劇資料時候發現，在1950年代，香港也有新編時裝戲在舞台上演，如唐滌生編的《一代名花花濺淚》。原來當下看似新穎的做法，在多年以前，前人便曾經嘗試，如其說是新穎，更應說是接觸與認識前輩改良的經歷。（按：清末民初不少戲曲劇種都有演出時裝戲、時事劇，知識份子也借戲曲的形式引介西方先進思想、宣傳革命，粵劇便有「志士班」，四十年代也有《甘地會西施》等劇目）。
羅妍同樣提到，是次演出的身段部分需要呈現得偏向生活化，例如在傳統或一般戲曲演出中亮相是非常重要的，身段做手要配合鑼鼓的節奏，一招一式展現得颯爽硬朗，但當沒有鑼鼓襯托或在說白中表現情緒時，一板一眼的展示戲曲身段反而顯得與場景氛圍格格不入。由於是次演出中有不少粵曲傳統的曲牌，也有流行音樂等其他旋律，音樂風格切換不少，身段動作也要隨之配合調整。演唱傳統曲牌時候，就要貼合鑼鼓音樂的風格，而當演唱新撰小曲或流行音樂時，就要對身段做手作出改動。
問及這些調適得較為生活化的身段是否參考或模仿自粵語長片的手法，羅妍表示，兩者雖有共通的地方，但亦有不少差異。是次仍是一個舞台表演形式，與戲曲舞台同樣主要是面對觀眾，但粵語長片大多時候都是面對鏡頭做戲。不過，總括而言，是次的演出不是傳統戲曲形式，在情緒表達的處理手法限制比較少。
景銣補充，以粵劇為主題，涉及粵劇元素的話劇如《南海十三郎》、《劍雪浮生》都是偏向較為自然的身段做手，並沒有被戲曲的框架限制，整個肢體語言說白，都很現代化。
音樂風格與板腔曲式
健平在專訪提到為羅妍安排了爵士風格的唱段，羅妍作為演唱者表示，兩種音樂風格的處理和感受不同。爵士是比較自由的，它屬於流行音樂範疇。粵曲是一板三叮，但爵士樂的節拍和唱法都與粵曲不同，她需要以流行曲的聲情感覺去演唱。
羅妍補充道，一般／傳統粵劇演出，配器是傳統的樂隊，演員演唱的是傳統粵曲的曲牌或廣東音樂的小曲。雖然近年不少粵劇也加入流行音樂，但那是貼近懷舊金曲的風格，和粵劇粵曲還是比較相近，故此風格上變動不太大。而是次演出的整體風格更接近話劇，有粵曲傳統曲式的同時，還包括很多不同類型的音樂，如廣東音樂、新編音樂、爵士風格旋律，還有流行曲的和聲、二重唱。至於傳統梆黃板式則包括「芙蓉中板」、「二黃首板」、「反線二黃」、「長滾花」等。
跨界體驗與學習
羅妍認為參與《頂頭鎚》的演出，讓她接觸到不同表演藝術形式，是她首次參與音樂劇式的製作。粵劇演員比較少接觸其他形式，表演一般在既有傳統框架下運作，前輩的表演手法一般都會被承襲，參與是次演出更是一種突破。她向來喜愛流行音樂，這次演出便讓她在舞台上小試牛刀，演繹粵劇粵曲以外的歌曲。是次演出除了粵劇演員外，還有戲劇演員及影視界的黃德斌參與，羅妍認為這樣的合作機會，可以與不同表演形式的演員交流，從他們身上學習粵劇以的另一種表演風格。
景銣也認同參與《頂頭鎚》是一個突破，她指出香港粵劇不流行導演制，演出十之八九都沒有導演的，參與有導演的話劇式製作也是一種學習。她表示這次「嚐鮮」了粵劇以外的表演形式，感覺十分有趣，戲劇的演出能給予演員充分發揮的空間。
跨界、創新與推廣
說到近十年省港兩地較有特色的粵劇作品，羅妍與景銣都提及2015年廣東省粵劇院的《決戰天策府》。該劇是由線上遊戲《劍俠情緣三》網絡版改編，一個來自二次元的題材，人物造型和音樂都以網遊樣式為參考，作為跨界作品，還特別邀請了知名COSER（扮裝者）參與劇中角色，成功吸引了一批COSPLAY （角色扮演服裝遊戲）的愛好者去關注這個演出。雖然對於劇本或形式也有質疑的聲音，但羅妍與景銣認同那是該次製作的出發點，透過新題材和形式，向新觀眾群體宣傳粵劇。羅妍認為藝術需要讓別人有所認識，藝術若不根據時代作出更新也很難延續下去。作為一個戲曲演員接受創新的同時，也需要明白傳統的價值與特質。創新的目的是要吸引新觀眾進劇場，一成不變的話，觀眾只會愈來愈少。現代人的生活節奏很快，一段「反線二黃」需時十分鐘才唱出一百個字，年青人不會理解這種審美，需先以其他的手法吸引他們，勾起他們的好奇、引領他們入門接觸，才有理解的可能。她提到近年出現不少戲腔的流行樂作品，也是傳揚藝術的一種方式。雖然戲腔跟戲曲唱腔並不一樣，但它也是戲曲元素融入流行樂內變動產生的，可以讓大眾認知到戲曲的存在。
來港的機緣與選擇
羅妍與景銣同樣畢業於廣東粵劇學校，她們提及來港的機緣與原因，是三地的合作交流和由任劍輝建立的女文武生發展空間。羅妍表示，因為十一年前的粵港澳三地粵劇交流，三地青年演員合演《白蛇傳》，知悉香港演藝學院可進修粵劇，同時香港的領隊阮兆輝和呂洪廣也詢問她有沒有考慮過來港發展，其後香港演藝學院到廣州招生，成了她來港的契機。羅妍與景銣表示，最景仰的女文武生大前輩是任劍輝，雖然她不是粵劇史上出現的首位女文武生，但任姐是引起女平喉熱潮的關鍵。內地粵劇並不流行女文武生，但香港則對女文武生十分包容，都是因為任姐建立的認受性。女文武生在香港的發展空間，也是他們選擇在港發展的重要原因，期望將來可以為香港粵劇的發展作出她們的貢獻。
訪談中羅妍與景銣對是次《頂頭鎚》演出和粵劇發展路向有她們自己的思考與體悟，讀者和觀眾可以進場觀看《頂頭鎚》，觀察兩位年青女文武生在「知」與「行」當中如何實踐。
羅妍簡介
關青入室弟子，微粵曲冠軍得獎者。
師承國家一級演員關青，專工生角，藝齡13年。畢業於廣東粵劇學校、香港演藝學院。獲中國青少年藝術節金獎及第四屆全球微粵曲大賽冠軍。
陳景銣簡介
新銳武生，四洲杯及小梅花獎得主。
2019年畢業於廣東粵劇學校，2023年畢業於香港演藝學院戲曲學院。專攻武生小生行當。獲廣東省政協第十屆四洲杯新人獎、第七屆廣東省小梅花薈萃銀花獎。
相片由進念．二十面體提供
演出日期：
2025.11.13-16 (四-日) 晚上8時
2025.11.15 (六) 下午3時
演出地點：
香港文化中心大劇院
