《夢．幻．大劈棺》為戲曲中心「與『小劇場』有個約會」系列節目之一，編劇及製作總監周嘉儀重新編寫「莊子試妻」之事，三場演出各有不同結局，[1]做法並不常見。從現場迴響而言，演出頗受好評，但製作從文本以至對「小劇場」的運用，尚有不少需要思考之處。

「莊子試妻」故事之改編空間

「莊子試妻」戲曲的故事梗概，應是來自話本〈莊子休鼓盆成大道〉。[2]話本取《莊子》「鼓盆而歌」之典故敷演而成，望人勘破「夫妻之情」、「參破真假」；莊子試妻的情節、田氏劈棺的「負面」形象，皆為當中之「度脫」思想服務，或亦同時抨擊「變節」的女子，對女性的處境並無深刻的思考。傳統戲曲改編試妻一事，或已留意莊子「不近人情」的表現，故情節已略作微調：清代戲曲選本《綴白裘》中《蝴蝶夢》的選齣，不離話本之設定，但將搧墳、試妻一事變為神明主導；古兆申為上海崑劇團改編之崑劇《蝴蝶夢》（2005年首演），以《綴白裘》為本，除以幻化一角引導莊周試妻、悟道之餘，更將全劇情節設定為莊周一夢，[3]進一步讓莊周處於較被動的狀態。而京劇傳統劇目《大劈棺》則讓田氏成為與莊子對立的「反派」角色，以「合理化」莊子試妻、責妻的舉動，田氏於莊子歸家前以身段表現其不安於室之情狀，已成為「劈棺」以外另一場上表演重點。[4]《夢．幻．大劈棺》的場次編排，明顯移植古兆申版《蝴蝶夢》，而鄭詠梅亦有向臺灣京劇演員朱勝麗學習京劇《大劈棺》之身段。[5]製作最特別的創新之處，是安排三個結局，「逍遙篇」的結構相對較完整，利用大小蝴蝶再次出場，闡釋「逍遙」之義（同時讓兩位主角換裝），莊周不計前嫌，甚至願意化身為楚王孫與田氏共度餘生，構思亦具有新意。「死別篇」雖未脫離故事原本結構，但演出透過田氏臨終無聲的情緒反應，留下了疑問：田氏之死，是基於「羞愧」還是「憤恨」？

演出雖有創新結局，但按照目前文本的脈絡，似乎仍未能清楚交代田氏的心境變化。據謝幕發言及演後談內容，可見製作單位嘗試為田氏賦予鍾情楚王孫的「原因」：楚王孫「撫髮」的小動作與莊周「撫鬚」相似，令田氏想起莊周，故而逐漸對楚王孫動情。可惜演員拈髮或拈鬚的動作，在戲曲舞臺中並不罕見，以現場呈現而言，莊周出場之時，音樂、演員均無強調莊周「撫鬚」動作的意圖，直至楚王孫出現，方有一些音樂與身段強調田氏與楚王孫的交流。筆者觀演時，只按曲文之意，誤以為楚王孫與莊周外貌相似，故讓田氏動情，直至謝幕及演後談時，方知「拈髮」動作才是關鍵，而非外貌。另外，〈毁扇〉一場寫田氏恨極搧墳婦之失節，至〈說親〉一場前段，編劇似乎為田氏的改變佈下伏筆：楚王孫刻意讓田氏重拾當日所毁之扇，田氏重見紙扇，認為是死去的莊周借扇提醒自己，不要「貪圖節婦虛名」；〈劈棺〉一場，田氏重複三次唱出「誰憐節婦遽變孤孀」，似乎亦是「點題」之句。但這些安排是否足以解釋田氏從守節至決定劈棺的心理變化？「死別篇」既異於往日的「羞憤而死」，但讓田氏「覺醒」或「憤恨」莊周的原因為何？「逍遙篇」莊周現出真身後，田氏既言自己為「敗德之人」，為何聽到莊周不計前嫌後，瞬即又可以「忘掉」自己「敗德」的羞愧，與莊周討論「復合」的「條件」（要莊周化作楚王孫模樣）？結局既要連結對女性處境的思考，文本對田氏心理轉折的交代，似應更為完備。

若以現代目光反思「莊子試妻」一事，當中實有不少問題值得深入探討：莊周想確認妻子的忠誠，是否完全不近人情？田氏因夫死慕色移情，復欲劈屍體以救活人，又是否必然是殘酷無情？這些問題在近代各劇種的文本之中均有重新審視，亦各有見解，例如川劇、豫劇《田姐與莊周——劈棺驚夢》重新檢視要求女子守節的過往觀念；越劇《蝴蝶夢》則以夫妻關係為起點，反思愛情、自由等問題。近年李廷𩆨《蝴蝶記之緣夢》與李居明《莊周蝴蝶夢》等粵劇製作，[6]亦重塑莊周、田氏的角色形象，對傳統情節再作思考。李廷𩆨一劇「為田氏重新定位」，[7]改寫田氏形象，寫莊周試妻只為讓田氏看破俗世規範，同修「大道」，惟田氏仍恥於自己移情劈棺，終致悲劇收場。李居明一劇同樣以田氏角度出發，寫莊周懷疑田氏與楚王孫有私，故假死試妻，田氏卻洞悉王孫即莊周，惱恨莊周不信妻房，更無端試妻，故將計就計，憤而劈棺。二劇的思考或非新鮮，但情節編排尚算流暢，角色形象亦有創新之處。反觀《夢．幻．大劈棺》，編排雖沿襲京、崑版本，文本卻不見對故事主題、角色設定有清晰的定位：既刪去崑劇本莊周一夢的設定、京劇本對田氏「不安於室」等負面描寫，又未能清楚展現田氏喪夫至劈棺的「心路歷程」，莊周的形象亦模糊不清，觀眾或能感受鄭詠梅等演員的精彩唱做，但文本實欠引人思考之深度。除了場次編排，《夢》劇多處借用崑劇版《蝴蝶夢》的曲文，例如〈毁扇〉一場田氏「好不悶煞人也（「也」字以官話唸出）」之口白、莊周「薄情男女世間有，莫待江心再補漏」之口白、下場滾花「設一座煙花九里山，引她步入迷魂溝」[8]等句，效果亦不理想。「好不悶煞人也」一句前田氏之口白，皆以粵語白話唸出，最後「也」字卻以官話收結，略為突兀。「有」、「漏」二字同為仄聲，以粵語唸出時，韻律似欠諧協。粵劇的下場滾花，均以平聲收結，但前半頓多以仄聲作結，[9]「山」、「溝」二字同為平聲，雖或未至違反粵劇填詞格律，但亦不符常規，有生搬硬套之嫌。〈說親〉前段嘗試連結現實中莊周之學說，引用《莊子．逍遙遊》一文的內容，但用以解說之「虛假認知」、「忘掉自我」、「心靈苦累」等用詞，感覺相當「摩登」，反更脫離角色身處之時代。

「小劇場」與「中篇劇」

入場前一直誤會「與『小劇場』有個約會」之系列節目，均為含有實驗元素的「戲曲小劇場」，但觀畢演出，方知整個製作只是在「小劇場」演出的「中篇劇」，[10]而根據戲曲中心主管鍾珍珍與製作單位的謝幕感言、參與演後談觀眾的意見，似乎視製作為供「大劇院」演出之「長劇」的「試金石」，慣常的「長劇」才是製作單位的「最終目標」。在這樣的前提之下，「與『小劇場』有個約會」的活動命名，難免會令某些觀眾（例如筆者）產生聯想，以為演出與實驗性的「戲曲小劇場」有關，從而造成錯誤的觀感。戲曲中心是否應在宣傳時略加解釋，以免讓觀眾產生誤會，從而對演出單位產生負面印象？

作為「中篇劇」的《夢．幻．大劈棺》，文本也似有不足。「中篇劇」形式於往日粵劇演出中並不罕見，現今常演的《蠻漢刁妻》、《痴鳳狂龍》，亦是由「雙班制」下演出劇本改編而成，[11]當中的重要場次，已能均分演員戲份，鮮明塑造角色，並清晰交代情節。「莊子試妻」的故事，以往亦有兩種與「中篇劇」篇幅相似的粵語改編作品：90分鐘長篇粵曲《莊周蝴蝶夢》，[12]以及粵語歌唱片《莊周蝴蝶夢》，[13]二者劇情、角色形象的處理與京劇相近，強調田氏的「惡行」，同時添寫莊周因同情納搧墳婦為妾，令田氏生妒的情節，又加入莊周之父一角，在「試妻」故事中加入倫理元素，貼近大眾生活，別有俗趣。[14]與前人改編作品相比，《夢》劇雖基本交代莊子試妻的情節，但除了田氏一角着墨較多，莊周、老蝴蝶、小蝴蝶均屬陪襯，未能讓觀眾對角色留下深刻印象。移植自崑劇《蝴蝶夢》的老蝴蝶、小蝴蝶，口白與演繹本可為演出製造間離效果，但崑劇的插科打諢似乎並不適合粵劇演出，而且生旦兩角之塑造已不完整，加插兩隻蝴蝶角色，反更「浪費」了演出時間，讓觀眾更難投入劇情。崑劇〈說親〉為傳統折子，透過田氏與老蒼頭幾番對答，展現田氏思嫁又不敢明言的複雜情緒，以及老蒼頭的可掬醉態，但《夢》劇的移植版本只是徒具其形的過場戲，既無助敍事，也不見角色之心態轉變，表演亦無甚特色。即使三場結局各有新意，也難掩蓋前文蒼白之處。

演出的舞臺調度，似乎亦未能脫離「大劇院」的空間想像，不太配合茶館劇場的實際情況。序幕安排所有演員先後在臺上起舞，但舞臺空間明顯不足，畫面相當「擠逼」。劇中不只一次運用「替身」，效果亦被茶館劇場的空間影響。〈毁扇〉一場，莊周向田氏述及搧墳經過，莊周（洪海飾）與田氏（鄭詠梅飾）坐於臺後，搧墳婦（陳禧瑜飾）與莊周替身（黃可柔飾）則步上臺前，洪海在後繼續唱唸，黃可柔則以動作與搧墳婦互動。因舞臺空間細小，劃分演區後，燈光雖集中在陳禧瑜和黃可柔之上，但觀眾仍可看到鄭詠梅、（正在為替身「配音」的）洪海的面容，未能集中觀看臺前兩位演員。〈說親〉一場由花園轉回靈堂，安排一段小曲過場，並由陳禧瑜充當田氏替身，背向觀眾，與楚王孫在花園暢飲。替身對演出亦無特別作用，按演後談時演員分享，調度似乎想為觀眾製造替身仍是鄭詠梅本人的錯覺，但也因茶館劇場舞臺細小，觀眾與舞臺距離相當接近，相信觀者不難發現轉場的田氏背影只屬替身。演出雖不足兩個小時，但需多次轉換布景，[15]桌椅更有室內、室外之分，觀眾可清楚「感受」工作人員換景的畫面與聲浪，調度似可更為簡約。

按筆者觀看的兩場演出現況，在場觀眾除了少數外國人，似乎大多為鄭詠梅等演員的支持者。是次「小劇場」系列演出，或可視為茶館劇場的觀眾拓展活動，讓不少本來已是粵劇演出的常客，踏入茶館劇場支持平日不常於此演出的演員。惟戲曲中心作為本地戲曲演出的重要機構，是否能於提供場地以外，鼓勵本地戲曲演出單位，了解更多「戲曲小劇場」的創作方式？戲曲中心以至本地的「實驗性」「戲曲小劇場」製作，還會否有進一步的發展？[16]

節目及觀看場次：
2024.03.15,17
戲曲中心茶館劇場
《夢．幻．大劈棺》

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[1] 筆者只觀看首、尾兩晚（「死別篇」、「逍遙篇」）。

[2] 見〔明〕馮夢龍編、嚴敦易校注：《警世通言》（北京：人民文學出版社，1956年）。

[3] 古兆申版崑劇《蝴蝶夢》於2005年首演，計鎮華、梁谷音、劉異龍、侯哲主演。演出劇本與相關論述見雷競璇編：《崑劇蝴蝶夢——一部傳統戲的再現》（香港：牛津大學出版社，2005年）。書中另載明代謝國《蝴蝶夢》傳奇選齣及分析，寫莊子試妻只為讓妻悟道修行，「功圓後，全家輕舉，驂鶴玉宸遊」。本作雖與現今場上演出相距甚遠，但亦是值得留意的改編文本。

[4] 京劇《大劈棺》劇本：https://scripts.xikao.com/play/01005016

近代各演員演出《大劈棺》，當有不同處理，現未及考證與比較。 國光劇團曾出版朱勝麗（朱安麗）演出《大劈棺》的演出錄影，童小苓重排《大劈棺》全劇之演出錄影亦仍流通網上，可作參考。

[5] 〈劈棺〉一場，鄭詠梅透過呼吸氣息顯示田氏劈棺前之緊張情緒，並以表情、動作展現田氏磨斧時層層遞進的狠勁，均見朱勝麗演出之影子。

另外，演出亦有參考其他劇種演出的身段，如〈驚變〉一場楚王孫與田氏對唱之身段設計，便來自青春版《牡丹亭》中〈驚夢〉一齣，動作雖然優美，但編排實與原作過於相近，實讓筆者想起青春版《牡丹亭》而未能投入。相較而言，「逍遙篇」尾聲莊周與田氏之新排身段，相對較為自然，但設計似亦另有所本，暫未及考證。

[6] 李廷𩆨《蝴蝶記之緣夢》於2021年首演，李龍、陳咏儀、呂洪廣、御玲瓏、陳紀婷主演。 李居明於2014年編《金胎蝴蝶夢》一劇（馮剛毅、李淑勤、梁耀安及佛山粵劇院劇團主演），並於2023年重新整理為《莊周蝴蝶夢》，蓋鳴暉、吳美英、呂洪廣、陳嘉鳴、陳鴻進、黎耀威、祝如山主演。劇中莊周（蓋鳴暉飾）因懷疑楚王孫（蓋鳴暉分飾）與田氏（吳美英飾）關係而試妻之情節，以及鹿兒（祝如山飾）、鵑兒（陳嘉鳴飾）等角色，明顯來自越劇《蝴蝶夢》，惟整體編排、結局與越劇版不盡相同。

順帶一提，近年粵劇尚有葉紹德《莊周蝴蝶夢》、文華《夢蝶劈棺》等改編作品，惟筆者無緣觀看。相關資料可參朱侶（招菉墀）〈《金胎蝴蝶夢》道盡莊周情〉一文：https://www.operalikuiming.com/FM/View/aD2U7oHTFg

[7] 見《蝴蝶記之緣夢》之宣傳單張：
https://www.art-mate.net/doc/58750?name=《蝴蝶記之緣夢》+

[8] 原句為「好不煩悶人也」、「撞入煙花九里山，擺下一座迷魂寨」，而「薄情男女世間有，莫待江心再補漏」一句則為直接挪用。見雷競璇編：《崑劇蝴蝶夢——一部傳統戲的再現》（香港：牛津大學出版社，2005年），頁7-9。

[9] 如唐滌生《白兔會．瓜田分別》一場之下場滾花：「枕邊賢淑婦，竟是智多星。。」「婦」字為仄聲，「星」字為平聲。見朱少璋：《井邊重會——唐滌生〈白兔會〉賞析》（香港：匯智出版，2019年），頁178。

[10] 按粵劇發展基金網頁，是次「與小劇場有個約會」系列四個節目中，其中三個均獲粵劇發展基金「創新粵劇演出計劃——中短篇劇」之資助，每場演出時間為70-100分鐘。

[11] 「雙班制」由兩個戲班於上下半場分別演出兩部粵劇，「一個晚上演兩班的名劇，劇本的場次需要大幅刪減」。見岳清：《大龍鳳時代：麥炳榮、鳳凰女的粵劇因緣》（香港：中華書局，2022年），頁93-94。

[12] 長篇粵曲為數十年前常見的粵曲唱片形式，多改編自於場上演出的粵劇，篇幅由一小時至三小時不等，相對強調唱情，惟已能完整交代故事情節，格律與形式亦與粵劇劇本大同小異。長篇粵曲《莊周蝴蝶夢》由潘一帆編撰，鍾雲山、鄭幗寶、曾雲飛、張小雲等主唱，未考出版年份。

潘一帆亦於1956年編《新莊周蝴蝶夢》一劇，新馬師曾、羅麗娟、半日安、鳳凰女、麥炳榮等主演（演出廣告見於《華僑日報》），暫未考此劇與長篇粵曲、粵語片兩種改本內容之沿革。

[13] 《莊周蝴蝶夢》於1956年首映，黃鶴聲編導、羅寶生作曲，新馬師曾、鳳凰女、李海泉、賽珍珠主演。2023年曾公開放映：
https://www.filmarchive.gov.hk/tc/web/hkfa/pe-event-2022-tat2pt2-fs-film09.html

[14] 兩個作品將「試妻」之事定為莊周之夢，而搧墳婦則按《綴白裘》之傳統，由觀音所化，但戲份相對增多，寫搧墳婦獲莊周之助後，求莊周收留，莊周念其孤苦無依，遂勉強帶回家中，納為名義上的妾侍，引起田氏之妒，暗與表兄私通，並趕走搧墳婦。另加入莊周之父一角，由丑生擔演，田氏為與楚王孫相宿相棲，不惜加害莊父，幸得搧墳婦相救，莊父遂假扮靈堂紙人，欲阻田氏劈棺不果，莊周現身，父子同斥田氏，田氏自盡，莊周夢醒，遂決定拋棄家庭，潛心修行。

粵語片版的情節與長篇唱片雷同（田氏於兩個版本均名「田玉霜」），但編劇加入不少細節，讓田氏、莊周形象變得立體，而非完全負面。例如田氏出場時與莊父爭執，自述因莊周離家而「守生寡」多年的苦處。田氏與表兄私通一事，亦只為莊父輾轉從親人鄰里口中得知之傳聞，並無確切交代內容真實與否。莊周死後，田氏矢志守節，不見外客，莊父以楚王孫不是外人，要田氏與王孫相見，田氏堅拒，多番爭論之後，才勉強答應與楚王孫見面。田氏劈棺之後，莊周本無意追究田氏，惟因莊父不允，方令田氏自縊身亡，更加入莊周堂兄弟等角色，安排莊周初生侄兒過繼莊周一脈，「解決」傳宗接代之責任，才讓莊周夢醒，看破父子、夫妻之情。

[15] 全劇基本場次已分序幕、〈毀扇〉、〈弔奠〉、〈說親〉、〈驚變〉、〈劈棺〉六場，〈說親〉更分花園、靈堂二景，「逍遙篇」尾聲亦需轉換服裝與布景。

[16] 有關香港戲曲小劇場節目發展的思考，可參考花雅迷徒〈以「實驗性」為標竿，思考香港戲曲小劇場的起步和發展〉一文：
https://www.artisticmoments.net/表演藝術/以實驗性為標竿思考香港戲曲小劇場的起步和發展/