「念念不忘，必有迴響。」在 2023 年 11 月上映的香港電影《白日之下》就令我有這樣的感覺。《白日之下》由簡君晉執導，姜大衛、余香凝及林保怡領銜主演，朱芸編創作配樂。令我心心念念的，不僅是一幕幕令人揪心的劇情、演員們精湛的演出，電影的原創配樂成為擴大了劇情張力的秘密武器，將整部電影的氣氛烘托得恰到好處，使我對此部電影以及其配樂留下深刻印象。看完電影後，我足足用了大半天才洗去遺留下來的沉重和無力感，但它的配樂仍朝暮在腦海迴響，驅使我進一步了解當中的幕後製作，在網絡上觀看相關專訪。本來打算結合專訪內容，加入本人的音樂見解，寫下我首篇電影配樂評論，但是有些問題仍希望能邀得作曲家朱芸編親自解畫。在此特別鳴謝張灼祥校長為我穿針引線，在除夕夜前夕與朱芸編相約在中環進行訪談。

從二胡到配樂

筆者小時候在拔萃男書院學習二胡時，已經聽過朱芸編的名字。網絡上的報導都稱他為「二胡神童」或「二胡王子」，全因他在少年時代已經憑二胡在英國威爾斯靈閣嶺國際音樂賽（Llangollen International Musical Eisteddfod），及美國公開音樂賽 (United States Open Music Competition)，兩度奪得國際比賽冠軍。在拔萃男書院完成中學課程後，朱芸編升讀倫敦國王學院，主修作曲及音樂學，本科畢業後於皇家音樂學院升讀碩士課程，主修電影配樂。

朱芸編在2017年加入電影配樂行業，由於他的中樂背景，吸引了不少以中國為題材的電影邀請，包括由郭子健執導的《悟空傳》，導演餃子執導的《哪吒之魔童降世》以及程小東執導的《誅仙》，都是中國古裝片類型。以上作品在國內取得一定成功，也令朱芸編的電影配樂受到關注，同時也漸漸被定型其作曲風格，被局限於「中國」、「古裝」的框架內。「其實一路都好希望可以寫一套比較現代的戲，actually I prayed so many timeｓ for it。」朱芸編繼續説：「接着《古董局中局》找我配樂，這是一套以民國時期為背景，相對近代一點的製作。」他分享説：「國內的製作預算較高，除了可以到馬其頓、保加利亞等國家進行管弦樂團錄音工作外，在創作的過程中亦可以到周邊國家旅遊，從中吸取靈感。」而今次的《白日之下》完全是現代寫實類型的港產片，是他首次為香港電影配樂。導演簡君晉在五年前已經為電影籌集資金，但困難重重。朱芸編解釋:「週末一家大細看電影，都會想看輕鬆，老少皆宜的類型。但由於《白日之下》是寫實片，而且劇情沉重，這類片種因為十分難賺錢，所以難以吸引投資者。這個情況不只香港發生，全世界都是一樣。而《白日之下》早期因為找不到資金而未有開拍，後來幸好有古天樂老闆投資，可以馬上開始拍攝。」

抽離劇情，陪伴觀眾的配樂

配樂在電影的功能和會隨着劇情，導演期望配樂在電影中扮演的角色，作曲家的審美等條件而有所不同。一般而言，電影配樂的基本功能在烘托及營造氣氛外，亦有提示劇情、描寫角色等作用。他補充：「有些導演會把配樂當作調味料，如同鹽和胡椒的作用，點綴一下便可以了；也有些導演會認為配樂是一件藝術品，會影響整套電影的質感，就像一隻碗，承載着整套電影；有些導演會把配樂看成整體內容的一半，因為看的部分是畫面，聽覺部分是音樂。」

在《白日之下》，朱芸編與導演有着共同的藝術觀點，相當合拍。他在有了基本剪接後再配上音樂，在這個創作過程中與導演有着密切的聯繫，同時也有發揮的空間。他分享説：「這套電影的配樂旋律性強，和現今主流的電影配樂以『去旋律化』為主導的取態十分不一樣。但我是十分喜歡旋律性強的風格。而今次的配樂角度，我和導演都有共識採取抽離的角度配樂，原因是不希望配樂會過分渲染情感，亦不希望消費受害者，反而希望可以帶出讓社會關注的信息，而配樂的作用是陪伴觀眾經歷電影的每一幕。」他補充：「所以有些較為悲傷的劇情，我們不是要用配樂再渲染，把音樂配得十分澎湃，把觀眾的眼淚逼出來。相反，我會採取使用很輕的配樂，甚至把配樂抽走『留白』，這樣反而會有更合適的效果。」

電影配樂的成功，除了歸功於作曲家外，樂隊的演繹也有畫龍點睛的效果。朱芸編和導演一致決定到意大利的 Forum Studios Rome 錄音，朱芸編形容為不可思議：「其實電影的預算很少，實際上也支持不到真樂隊的錄音。但這些音樂的聲音旋律性很強，在腦海裏就是『意大利』的聲音。最後和導演商量後，決定選擇意大利的樂隊，主要有兩個原因：一是情意結，因為意大利的電影、音樂、文化都是影響我們入行的原因；二是有幸可以與我和導演都很喜歡的電影配樂大師，Ennio Morricone 創立的樂團錄音。從早上的咪高峰擺位，已經用了一整日；加上一整日的樂團錄音，四至五日的混音，才把所有配樂錄音工作完成。」

音樂所隱藏的符號

《白日之下》的電影原聲大碟一共載有20首音樂，加上一段由姜大衛在戲中的獨白。當中的音樂除了由意大利的Forum Studios Rome為管弦樂團演奏外，鋼琴部分由香港鋼琴家張貝芝演奏，另外亦運用了多種樂器，包括二胡、手碟（handpan）以及拇指琴（Kalimba）。在電影配樂中，作曲家會以不同形式，例如特定的音樂動機、主題，或者運用特定樂器，以代表某個角色的出場或描繪相關的性格。

手碟

朱芸編早前在其他媒體的訪問提及過手碟的運用：「現今的手碟音樂是比較有靈性、具治癒性的，我在電影的運用手法是把手碟放在氣氛怪異的場景之中，打破一般人對此樂器的固有印象。」朱芸編所描述的運用情節，可以在角色小玲（梁雍婷飾演）被院長（林保怡飾演）性侵犯的一幕使用到手碟（對應原聲大碟《雪糕》），以營造不安、有神秘感的氣氛。朱芸編指：「當小玲被查問有關雪糕和院長性侵一事（戲中院長以雪糕利誘小玲），小玲情緒激動，以雪糕打自己的頭，這幕在戲中是一個情緒的推進，也是加入配樂的大好時機。但是梁雍婷的演技實在太好，我認為抽走配樂『留白』的效果更好。音樂在她的對白後才緩緩加入。」他補充：「對於作曲家而言，抽走配樂是一個忍痛的決定。但我認為在電影配樂創作中，作曲家本人必須抽離自己的作品，更宏觀去看整件事，繼而毁滅自己的作品，作適當的留白。所以我最喜歡的反而是音樂的留白。」

二胡

朱芸編也將二胡用在配樂中，但並非以演奏旋律方式出現，而是用特殊技巧造出一些特別聲效，包括原聲大碟中《彩橋之家》在 00:29 加入，由空弦音漸漸加強弓壓，直至 00:37 造成噪音。同樣類型的處理方式包括《芳姐》（從 00:09 到 0:37），芳姐是戲中一名虐待院友的護士，由寶佩如飾演；另外《法庭》（從 00:22 到 00:34）也有同樣處理，劇情描述院長雖被控罪，但卻無罪釋放。以上的場景都與扭曲、不公義等情感相關。二胡在這部分的運用正正暗示了劇情發展。朱芸編亦補充：「即使我在戲中配樂用了二胡，都不是用中樂的身份去演奏。我所演奏的聲音和運弓方法，都不是一個中樂的聲音，而希望做到一種能代表某一幕的音效，同時，也以此聲音代表了院舍的陰暗面。」

最令筆者難忘的一幕是院友被推到天台脱去所有衣物，手腳被綁在輪椅上用水喉淋身（對應原聲大碟《沖涼》）。從曉琦（戲中記者，由余香凝飾演）跑到對面大廈希望成功拍攝到其惡行，代表記者的音樂動機響起（從 00:05 到 00:59），音樂一直推進，營造緊張氣氛。到 00:59 突然只剩下弦樂十分輕的長音，1:19 低音樂器加入，鏡頭轉往院友裸露身體，水花打在皮膚上。此部分運用了近鏡，加上放慢處理，鏡頭逐漸拉遠，清晰可見多名院友在天台被淋水的震撼一幕，而音樂的層次亦隨鏡頭的變化而層層疊上。不論在畫面或音樂上，張力都被拉到最大，加上戲院的音效，當場被震撼及揪心之感覺實在難以用筆墨形容。

令朱芸編最為難忘的是小玲被院長性侵犯的一幕（對應原聲大碟《日光》）。他指：「因為與平時配樂的處理手法不一樣，而且這些內容都代表了很多人物和劇情暗示：一開始由鋼琴演奏帶有法國印象主義的旋律（0:30），然後大提琴演奏主旋律 （01:24），而大提琴是代表明仔（戲中與小玲為好朋友，由周漢寧飾演），他目擊小玲即將會有危險，希望幫忙，但卻被綁到儲物室內。接着小提琴加入（01:50），代表着小玲，旋律的進行表達了無奈及無助的情感。音樂進行至大提琴與小提琴交織（02:17）， 鏡頭分別描寫明仔拼命呼叫，小玲被院長侵犯，沒有嚎哭，只有默默地流淚。即使他們智力上未及常人，但仍有辨別是非的能力。最後明仔自行鬆綁，墮樓身亡。音樂上把大提琴抽走（02:50），象徵明仔死亡。小提琴轉為泛音，剩下鋼琴和在戲中象徵着小玲和明仔友誼的手指琴（03:56），以作為樂章的終結，也暗示他們關係的完結。」

後記

筆者在與朱芸編的訪談後，反覆重聽原聲大碟，把作曲家隱藏在音樂上的小心思都尋找出來。正正是這種心思，令音樂變得更耐聽，更有意義。在完結訪問前，我請教了朱芸編有關片尾曲《日光漂白》：「為什麼在戲院離場時所聽到的版本和原聲大碟的版本好像不太一樣？戲院聽的版本更為平靜，但原聲大碟的版本有種帶有希望的感覺呢？」他解釋：「兩個版本的確有分別，原因是顧及到觀眾在 100 多分鐘，接收了這樣沉重的氣氛，希望片尾曲能以平和的感覺陪伴觀眾離場，所以把弦樂抽走。而原聲大碟沒有這個顧慮，便把帶有希望，正面的弦樂旋律加入，這是《日光漂白》的完整版本。」朱芸編對音樂的觸覺，對畫面、音樂、甚至照顧觀眾感受之間的平衡和用心，擇善固執。期待他在行業中發光發亮，為更多電影添上神來之筆。