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「紡如人生」常霖法師禪藝展

是次展覽以一件五十米長的編織品為主軸,配合多幅攝影及大字作品,建構出一個充滿禪意的藝術空間。 人生過程猶如紡織,經線代表生命的長度,緯線則是生命的寬度,如何取捨可以是個人的選擇。 人生路高低起伏,時直時曲,猶如紡紗織布,千絲萬縷,錯綜複雜。現正於南豐紗廠舉行的「紡如人生——常霖法師禪藝展」,就是透過紡織與禪藝,展現萬物多變、世事無常的生命真諦,並藉著一系列涵蓋不同領域的藝術品和工作坊,將禪修帶進日常生活之中。 是次展覽以一件五十米長的編織品為主軸,通過巧妙佈局貫穿於多幅攝影及大字作品之間,引領觀眾走進常霖法師(前為香港著名攝影師葉青霖)的禪藝世界。法師表示,這件由多種物料組合而成的編織品,正是其人生寫照,他還特意將自己的一對僧鞋織在上面,好讓大家知道那就是他一路走來的足跡。 「很多人以為出家後,一切都會回歸平靜,但其實我出家後的人生,同樣是彎彎曲曲,高高低低,並非一片坦途。」人生有起有落,出家人和普羅大眾都一樣。即使是藝術品,也不可能恆久不變,永遠處於同一狀態。「好像這件展品,放久了也會褪色,垂下來的東西亦會逐漸脫落,變成另一個模樣,這就是佛法所指的無常。」法師解釋道。 正因為人生無常,一不留神就會被那許許多多的始料不及牽動情緒,影響生活。所以,我們需要通過禪修提升覺察力,保持清明心,以免受情緒所困。常霖法師直言,做任何事都可以是禪修,像他和兩位紡織藝術家一起製作編織品,其實也是一種修行。 「兩位藝術家起初很在意編織品的結構,其後卻發現放輕鬆去做,效果反而更好。」他續說﹕「不用方法的方法,就是最好的方法。當然,從頭到尾都不用方法也是不行的。最初我們必須努力地運用方法,但隨後就會察覺,放鬆後想出來的東西才是最好。」 一對僧鞋,象徵著常霖法師人生路上的足跡。 從不同角度觀看每件展品,因為角度和光線改變了,呈現出來的視覺效果也會截然不同。 兩位藝術家與常霖法師就是以圖中所見的傳統編織工具,製作出那件貫穿整個展場的大型編織品。 黎潤詩說﹕「我本身是個很注重細節的人,稍有差池就會把製成品拆掉,寧願從頭來過。但這次跟常霖法師合作,我會叫自己不要想得太多,即使有一點瑕疵,都會欣然接受,因為從整體著眼,其實也看不出有甚麼不好。」 誠然,不完美也是一種美,像是次展出的一系列攝影及大字作品,就充分體現了這種簡單純粹、自然流露的「禪的美學」。 常霖法師坦言,他從未學習過書法,數年前開始畫大字時,更刻意不用筆墨和宣紙,而是以油漆掃和乳膠漆把大字畫在有皺褶的扣布上,目的是為了破除世人固有的觀念,希望大家別把這些大字視作書法。同樣地,禪修也並非如一般人所想那樣,必須正襟危坐刻苦修煉,而是可通過不同形式進行,與日常生活融為一體。 法師更想藉著這個展覽,跟觀眾分享攝影和畫大字時頓斷一切思維的體驗,例如其中一幅作品名為「放下」,那隻拍著翅膀的林間飛鳥只是以手機隨心拍攝,既無精準計算也沒深思熟慮,但效果卻是意想不到的好,正如他所說﹕「我們周圍其實有很多美麗的事物,關鍵在於你有沒有用心去感受。」 此外,常霖法師還建議我們多從不同角度觀看他的作品,像其中一幅將流水影像與「法」字合而為一的展品,在不同的角度和光線下,會呈現出截然不同的視覺效果,這不但反映了法師常說的「無常」,同時亦點出了作品的主題﹕法尚應捨,何況非法。 為鼓勵市民親身體驗禪修的好處,是次展覽更提供多個不同類型的工作坊,包括「畫大字工作坊」、「編織體驗」及「陶禪工作坊」等,讓大家學習如何在日常生活中以禪藝滋養身心。展場內還設有四個「心呼吸空間」,供在場人士即席嘗試「停一停 心呼吸」的正念練習,將自己帶回當下。 修行是終身事業,寧可短,不可斷。無論你是不是佛教徒,都可趁著這個難得機會,來一趟輕鬆自在的心靈之旅,全面感受禪修的樂趣。 「紡如人生 ― 常霖法師禪藝展2021」 日期﹕即日至2021年7月4日 時間﹕上午10時至晚上7時 地點﹕南豐紗廠 ― 紗廠坊 (荃灣白田壩街45號) 活動網頁﹕https://www.themills.com.hk/event/weaving-lives-zen-art-exhibition/

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馮力仁: 在防疫的日子 動手創作放鬆身心

疫情開始時感到很迷惘,終日呆在家中,不知可以做甚麼。直至有一天讀到一項研究報告,得知新冠肺炎病毒可在不锈鋼表面存活七天,而在木頭上只可活兩天。這些數據激發了本地雕塑家馮力仁創作的念頭。 馮力仁早前在香港視覺藝術中心開講,以自身經歷分享藝術創作在疫情持續的日子如何讓人放慢脚步,滋養繃緊的身心。 人生訓練場 馮力仁說自己早期的作品比較暗黑,他為回應疫情而創作的「遊樂場系列」則明顯以幽默和正向做主調。他打破疫情的悶局,著手嘗試用新的工具和程序去做創作。他用鏈鋸做成樟木的熊仔雕塑,作品滿是有緻的鋸紋。另一件用樟木雕成的作品是一個人俯臥在水泥管裡,那是他口中的極高難度作品,動手前用了很長時間去規劃和鑽研如何用一塊木雕成,不用接駁; 把不規則的樹木變成圓管狀, 而且厚度均勻。用技巧解難的挑戰,為他帶來很大的滿足感。 「遊樂場系列」的《上上落落,兜兜轉轉》是又長又窄的黃色路軌,高低起伏,就像過山車路軌,頂點站着一個穿西裝的人,他手持平衡杆,小心翼翼地往前走。「我發現遊樂場裡很多設施都活像人生的歷程,人們常說人生就好像過山車般,上上落落,這作品也寓意着人生有高潮有低谷,我希望觀眾在欣賞作品時可思考現在自己的人生處於過山車的哪個位置。」 《後備的日常》靈感來自疫情期間人們「熱身等待出場」的狀態,長櫈上椅背頂有一個著斗篷的男人倒掛金鈎在練飛; 另一個男人俯臥在櫈上練習游水。馮力仁藉這作品勉勵大家練好功夫,等機會來的時間就可以派用場。 而以木製作的馬與豬,都是對人生中的無奈與感悟的純真表達。看似是遊樂場,背後則探討遊樂場為何是人生訓練場。 用手創作的過程像冥想 限聚令和社交距離令人變得更內向 ,馮力仁說COVID-19就是一個藝術孵化器,是一個很好的機會讓大家創作。「藝術家一般都是資源有限,而且創作過程都是孤獨的;  藝術家的日常與我們在疫情限聚令下的處境出奇地脗合。」 馮力仁說用雙手去創作藝術作品,不論是雕塑、陶藝、做玻璃藝術品、畫畫……本身是一種療癒。 「著手去執行一個創作意念時,人會高度集中而進入神馳狀態(Flow state) ,這過程可以說是一種冥想,有如運動員跑步時高度集中而達致忘我界境,從而產生興奮和充實的狀態 ,有助提升個人的正向情緒。而且手作令人不覺時間流逝,忘卻他物或手機,完成作品時會感到愉悅和成就感。」馮力行認同藝術創作是一種修行,而他亦樂於持續地自我反省和改進。 喜歡向難度挑戰,其實就是追求更高超的技巧。他說匠心獨運正正是手作的精髓。匠心就是不單用手創作創作,還要用心。 現今科技進步,電腦切割和3D印刷技術都可以應用在雕塑創作上。但用電腦軟件設計若是出錯,按一下「UNDO」就可以還原,他認為那根本不是創作,而是因循; 當人人都用軟件設計,然後拿去廠生產,做出來的成品也就一式一樣。軟件有甚麼局限,大家就有甚麼局限。 都市人的生活狀態 馮力仁喜歡用創作探討香港中產每天刻板的生活狀態,他觀察到大家每天忙碌工作,營營役役,而消費彷彿成為工作和掙錢的唯一目的,人生究竟為什麼。馮力仁透過作品引導觀眾審視自己生命中的核心價值。 他早期的作品《行李》,是五個用敷彩的小木人站立在木柱頂上,他們分別代表了大城市中既平凡卻又真實的小人物——–有為乘客提起沉重行李的的士司機、為孩子提著書包接送他們上學放學的母親、下班後往超市購買日用品的白領男士、為酒店住客提著購物後的大包小包的服務員,以及拖著過重紅白藍袋往返內地與香港的人。這些重甸甸的「行李」都不全是屬於自己的負擔和壓力。在一些作品中,他故意將人像的高度控制在4呎以下。這樣的安排讓觀眾可從較高的角度來觀看作品,像是批判世界。另一作品系列《軌跡》則表達我們的人生路是許許多多決定的總和。 馮力仁的最新作品目前在香港藝術館展出。 截自政府新聞處網站 藝術家簡介 馮力仁從事工程師多年後於2011年起轉為全職藝術創作,1993年修畢香港大學校外課程所舉辦之現代雕塑文憑課程;同年隨唐景森先生習木雕。 他的藝術作品代表了香港中產階級每天規律的生活狀態,以及他們所面對的挑戰和壓力。他的作品描繪了他對生活的看法。

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「回眸琴韻二十載」定光琴個人藝展

「回眸琴韻二十載 」定光琴個人藝術展 地點:  跑馬地山村道54號 V54 | 一幢有百年歷史的法式大宅 ,現為社區青年藝術發展基地。展期:  即日至28/5/2021 (週一及二休息)預約入場 https://forms.gle/mAmeAAZDHWXrarKc7 詳情 線上展覽 定光琴(Mediha) 曾經旅居英國的定光琴(Mediha),是維吾爾族人,在香港長大,於美國及英國接受藝術教育,1995年就讀美國加州藝術學院時,獲得全美大學校際公開賽優異奬。2000年於英國倫敦藝術大學藝術系畢業; 2003年取得倫敦大學藝術政策與管理碩士學位,她曾於英國、美國、上海、台灣及香港多次舉辦個人展覽。她的作品曾亞洲藝術在倫敦、 瑞士ScopeBasel藝術博覽會、新加坡 Art Stage藝術博覽會等展出, 並入選新加坡33Auction拍賣會。最新現代水墨作品《一束金光》和《心靈之讚頌》入選台灣羅富台北羅芙奥2018及2019春季拍賣會。  定光琴對歷史文化有深刻體會,過去在藝術生命的不同階段,從自身或生活環境獲得創作養分,藉是此展覽逐一回眸個人情感與藝術創作的相生關係。藝術家將以20年的創作歷程為時間軸,在選取題材、繪畫技法以至靈性感悟上劃分成三個階段,並特別從收藏家手中借回過往重要作品,連同私人收藏等畫作,讓觀眾走進她的水墨世界! 第一期作品是她二十歲出頭時的創作,以黑暗、感性的風格探索身份認同和各種關係。 第二期系列的作品含強烈色彩、厚質感和混合媒體彷如重金屬音樂。 第三期仍在進行中—-Mehida自言開始熱切追求集體意識和嘗試用繪畫去捕捉心靈的感悟,她運用了潛意識畫法,務求在抽象和具象之間取得平衡, 作品亦反映了香港社會的動盪不安。 但她明言自己的作品不表政治立場,僅僅描繪時下發生的事情 ,由觀眾自己詮釋和創造自己的結論。 定光琴是保良局V45駐留藝術家。

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展能藝術家參與藝術發電機計劃: 我的身體 活現藝術

香港展能藝術會獲香港藝術發展局資助,早前推出「藝術發電機-藝術家培訓計劃」引導本地展能藝術家深化發展個人的藝術實踐。 十位參加的展能藝術家者抱著樂於探索和冒險的精神,參與計劃安排的創作工作坊、小組分享和個別指導,作出個人的新嘗試——試驗不同的藝術材料;  開展新的創作概念和主題。他們不約而同說短短一個月的歷程,猶如充電,大家都貫注了新的能量去創新和表現自己。 計劃邀請了英國視覺及表演藝術家Rachel Gadsden博士提供指導,引導藝術家深入探索、互相啟發,從而創作出更富深度及個人風格的作品。她說由最初擔心在線上做創作工作坊會困難重重,但結果她喜見十位藝術家都非常投入,創作出對他們而言重要的作品,並且建立自己的方向; 而這些作品都來自藝術家的內心深處,都是有靈魂的創作,所以也能夠感動人。課堂亦設賞析環節,鼓勵學員欣賞和評論其他藝術家的作品,並思考與其作品之間的關聯。 藝術發電機計劃的本地導師黎慧儀說與學員一起經歷了一趟旅程,樂見大家都勇於接受挑戰走出自己的舒適區,過程雖然緊迫,但各人都很努力,從他們的作品可以感受到各人的思想和理念。 計劃以網上公眾分享為總結,參與藝術家在分享會上介紹自己的理念及作品。www.youtube.com/watch?v=G_qjkOiWDSM   Rachel Gadsden博士的創作範疇包括繪畫、表演、數碼電影和動畫,作品跨越主流及展能藝術領域。她早年在中東成長,她二十年來參與多項英國和國際的藝術項目,多以殘障、戰爭、難民、疫情等為題材建立跨文化對話,探討人性的普世觀念。 Gadsden博士目前專注於英國/阿拉伯的合作,以期連繫兩地的主流和弱勢/殘疾人士及社群,頌揚個人身份,文化及精神。她於2014年獲頒European Diversity Award – Hero of the Year; 2017年憑It was Paradise(與巴勒斯坦藝術家合作的項目)獲多項殊榮。   歐陽毅禧 用炭筆和顏料,強調以快的速度去創作帶有強烈情感的形體素描,他以《裂痕》去表達內心的不滿和放不下的感覺。「我選擇不去修補這些裂痕,而是讓時間去沖淡經歷,再面對新的將來和生活。」 黎惠珍《木棉花.我.故友》,粉彩及炭筆筆紙本,41.5cm x 58.5cm 黎惠珍(Sonny)  透過自畫像探索自己的身份。「參加這計劃而要上課,我坐巴士上課時每次經過天主教墳場,都會想起兩位離世的朋友; 

輪廓 |44 x 42 x 35 cm|炻器Stoneware 1250 °C|202
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羅士廉: 輪廓Silhouettes of Life

年月蒼蒼,驀然回首,只剩下時間的輪廓。 既然恆常的只有時間,在乎與否,不由於人,或許就不要在時間與空間中糾纏,嘗試在這重覆的轉換中,安靜地把身心靜下來,好好覺察自己。 做陶也就成為了覺察自己的過程。 陶土忠實地記錄生命的點滴,創作就是心象的投射,是自我內心風景的呈現,對現世的觀照,心轉景隨。作陶寄意,沒有刻意精準,只求景意,有點隨意和從容,當中的一按一揑,在緩緩旋動的節奏中,不知不覺間刻劃了光影的韻律和時間輪廓⋯⋯ 當中不背負太多情緒,有如電影中的長鏡,變得抽離,變得冷靜,變得純粹,變得清寧。 造陶過程深幽恬靜,陶作展露著大自然的氣息,其間跌宕起伏,遊走其中,彷彿看見了嶙峋山石、草木花葉、淺浪晨光、風雨招搖、混沌的軀體、在呼吸的皮膚⋯⋯ 時間就在這皺摺的收放中慢慢流逝,是一路從靑蔥走到焦黃的風景,像歲月中慢慢流逝的生命,不曾特別喜悅,也沒特別感傷。 人生有時或許沉重,幸得陶土作伴,生命過得穏實,創作途上偶然止步,細味出神,竟如初見,彷彿看到生命在時光流逝中,頓然綻放出一道光暈,如夢覺醒,感覺思緒在溶解,期後,心如水靜,了無牽掛,坐忘當下。 輪廓 |44 x 42 x 35 cm|炻器Stoneware 1250 °C|202 遊石| 36 x 39 x 54 cm| 炻器1250 °C|2021 貳零貳雲 |21 x 21

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草間彌生與大自然的親密關係

傳奇的國際殿堂級藝術家草間彌生( Yayoi Kusama)這陣子又顯鋒芒。四月份,在德國柏林有回顧她七十年藝術創作生涯的《在宇宙看見愛的花束》 (A Bouquet of Love I Saw in the Universe); 五月在美國紐約有《草間彌生:宇宙自然》 (KUSAMA: Cosmic Nature),刻下在香港有草間彌生作品的拍賣預展,我們在香港難得有機會欣賞到她從未曝光的早期畫作。

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為何莫高窟壁畫上有「黑人」?

觀罷敦煌莫高窟的壁畫藝術,也許會得出一個印象,就是壁畫縱使讓人歎為觀止,卻因年代久遠,幾乎沒有一幅完整之作,個別壁畫甚至嚴重褪色,殘破不堪,讓人難以想像其原本面目。

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建築大師貝聿銘與世長辭 留下典範與傳奇

被譽為「現代派設計大師」的美籍華裔建築師貝聿銘周四(16日)逝世,終年102歲。貝聿銘是當代最傑出的建築師之一,作品遍布全球。他在廣州出生,小學時在香港居住,後隨家人移居上海,再到美國完成學業。在建築設計上貝聿銘善用鋼材、混凝土、玻璃和石材。

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康永祥: 在雕塑中尋呈現生命最原始的印象

來到台灣木雕家康木祥位於苗栗縣三義的工作室,心裏立刻暗叫了出來。那與其說是工作室,更像是一座博物館。這時,一位身材健碩壯實的先生迎面而來,他的一頭白髮異常濃密,在陽光下閃閃生輝。