看到「香江織造」的美衣裳，首先是被色彩吸引。展品可見，一些衣身上呈現多種色彩，看上去像是注滿油彩的調色盤，感覺就如畫家即將從這裏再行創作；另外一些，則以圖案和花紋取勝。

朱銘的木雕從苗栗走到全世界，令普通人以至藝術家都對每一件作品留下極度充實的感覺：那是從體積、重量和空間透出的力量。

周前我和姨母共進晚餐，她是一位虔誠的基督徒。姨母戴著一條十字架項鍊，散發奢華品味（閃閃發光的十字架看來鑲嵌了水晶或鑽石）的同時，也凸顯出虔誠。

香港文化博物館再次與敦煌研究院合辦敦煌展《香港賽馬會呈獻系列：敦煌——千載情緣的故事》。記得2014年及2018年敦煌展之精彩，可以不用舟車勞頓就能遊歷千里之外的文化寶藏，一期一會，必須珍惜難得的因緣。

適逢香港大學美術博物館舉辦「如來一相：佛教藝術藏珍」展覽，到訪久未踏足的香港大學，欣賞館內展出的藏傳佛教藝術品。約三十多件的唐卡及造像，有藏傳佛教傳統的祖師、護法，亦有釋迦牟尼佛及觀音菩薩。

6月21日是夏至，是北半球全年日照時間最長的一天。藝術家鄭波把當天定為樹木的「勞動節」，因為那天它們的工時將會最長。

兩年前，年輕插畫家Michun 在法國榮獲「法國巴黎 Carrousel du Louvre 展覽銅獎」，是得獎者中唯一的亞洲人，她滿懷興奮而歸， 沒料到，卻接連收到家中長輩病逝、好友憂鬱症自殺的噩耗。從高點墜下，悲痛促使她開始思考人生到頭，究竟能留下什麼？我們又該留下什麼？

Bing Lee​, Honey cone series-HA 03 (Part), 2017, Mixed media on honey cone aluminum, 82 x 62 cm (圖片: Soluna Fine Art) Kim Ha-Young, Augmented Vision-2, 2014, Acrylic on polyester

枱面上放著一張未加背景顏色的黃色大檸檬，原來那是她家中一隻瓷碟的寫生。

Ernest說藝術就是他的日常，除了潛心個人創作，他還會邀請本地的年輕藝術家在他的藝廊做展覽，拉近藝術與普羅大眾的距離。過去幾年，他一直熱衷於以藝術創作做社會實驗，引發大家思考理所當然的過度消費和追趕潮流，反思崇尚名牌和西方文化的價值取向。

剪紙是中國古老的民間藝術，是減法的鏤空藝術，蘊藏著濃郁的生活風味。在過去，剪紙作為一種中國民俗藝術，幾乎是每個婦女所必須掌握的手工藝術，且注重師承。主要用於風俗節慶，題材與日常生活息息相關，藝術風格方面，著重大氣的動態的美感，在平面上剪切出滿而不亂、多而不散、靜中求動、平易而質樸的藝術格調，虛實相間，一陰一陽剪出寓意。

文藝復興基金會與 StoryTeller 合作，舉辦「自己的房間」展覽，呈現 11 位新生代女性創作人的房間，讓大家穿梭於「女流」的混合時空中。參展創作人橫跨影像、音樂及文字三大界別，包括導演麥曦茵 @heiwardmak 、陳巧真、唐藝 @sistertangyi 、祝紫嫣；歌手 TAOTAO @taotaobird 、張蔓姿 @gigiicheung 、陳嘉 @wander.chanka ；作家趙曉彤 @chiohiotong 、方迦南 @canaanfkn 、Sonia Wong 及陳伊敏。