在全球藝術地圖上，材料的使用往往伴隨著文化的發展與重塑。香港一新美術館色彩畫系列首個展覽「岩彩藝術的跨境敍事」，匯聚來自日本及中國不同城市包括香港共九位藝術家。作品盛載千年質感，展示岩彩這種從遠古洞穴壁畫與敦煌石窟中傳承下來的古老媒材，如何在大膽的跨境探索中焕發出現代藝術的生命力。

作為參展藝術家之一、香港岩彩藝術推廣的先驅者，鍾大富先生在展覽現場與《藝術當下》分享了他數十年來在版畫與岩彩之間尋覓、在古老礦物顏料中發掘當代美學的藝術歷程。

緣起：從日本留學到中國岩彩的重新發現

鍾大富畢業於香港中文大學藝術系，後考獲日本文部省獎學金赴日深造，於1990年獲得東京國立藝術大學藝術碩士學位。早年多從事版畫創作，曾獲香港當代藝術雙年展及多個國際版畫獎項。真正開啟他岩彩探索之路的契機，是在上世紀90年代初與中國內地藝術交流的過程。

「其實香港的岩彩畫發展是比較慢的。」鍾大富回憶道，1980年代許多中國年輕藝術家赴日留學後回國，在內地美術學院的壁畫科中，開始教授利用礦物顏料創作的技藝，並由胡明哲老師等發起人將其正式命名為「岩彩」。「我真真正正去畫岩彩的時候，大約是在1991年左右。那時候我是探訪以前在日本留學的中國藝術家，才知道原來中國有『岩彩』這件事。於是他們幫我買了一批岩彩，我回到香港自己嘗試繪畫，就是這樣開始的。」

鍾大富回憶早期從國內購得岩彩後，香港的藝術家開始嘗試使用這種顏料，但為數不多。例如陳育強就是其中一位，當時屬年輕一輩的藝術家。他指出，岩彩其實也很適合用於現代藝術。「它的透明感可以好像水彩那麼透明，就好像邱榮豐老師畫得很薄的。也可以很厚很重的，就好像陳文光老師或者是日本的平山郁夫（的作品）」

深入了解岩彩後，鍾大富意識到這種媒材深刻的文化根基：「岩彩這種繪畫物料，在我們唐朝、隋朝已經開始使用了，只是因為沒有紙本或絹本流傳下來，主要能在敦煌壁畫上面看到。這種繪畫模式被日本學習後回到日本，形成了日本畫。但水墨畫之前是有岩彩畫的，既然是我們文化的一部分，為什麼我們不推廣它呢？」 他提出一個很有意思的問題：「既然你是東方的藝術工作者，為什麼不用東方的媒介呢？」他補充說：「我不是說一定要岩彩作為中國繪畫的主要媒介，而是成為中國畫的一種媒介，豐富水墨畫的繪畫。」

物性之美：「鑽石戒指」與現代藝術的折射

對於藝術愛好者和鑑賞者來說，接觸岩彩作品時，很自然聯想到它與油彩和水彩的異同。鍾大富的解說，展現出了藝術家對材料質感的敏銳。他認為岩彩不僅色彩彩度高、可塑性強，更具備獨特的「物質性」。

「岩彩是有顆粒的，它會折射光線。如果顆粒大的話，那些光線的折射就像我們的鑽石和寶石一樣。它的折射光線和油畫的反光是完全不同的，油畫是因為表面的油做出來的反光。」

「我經常和朋友說，如果我送一隻鑽石戒指給你，你會開心嗎？還是我送一隻塑膠戒指給你呢？鑽石戒指就是岩彩。」

新香港水墨：岩彩和墨汁

鍾大富強調，岩彩具備極大的包容度，既能表現如水彩般輕薄透明的層次，也能像油畫一樣堆疊出厚重豐富的肌理。在香港的當代語境下，他更看到了岩彩與傳統水墨結合的無限可能：「水墨畫有墨彩、墨蘊；岩彩也有色彩、色蘊。為什麼色蘊不可以加墨蘊，色彩不可以加墨彩呢？香港會不會在現代水墨之外，還有一種新的香港水墨？這種水墨就是利用岩彩和墨汁做出來的一種繪畫。」 「這是可以共通的，可以共融的。它既可以做平面的創作，也可以做立體的創作。在任何的視覺藝術裏面，都可以用到岩彩的。」

有關岩彩藝術本土化，鍾大富還談到一些技術性問題，讓對這一門藝術有興趣的人長了不少知識。他說，以岩彩「最簡單最純粹的本土化來說」 ，本土化是在不同的地方採一些土壤，用那些土壤去繪畫。胡明哲就正是這樣做的。「香港可不可以這樣做呢？香港是可以的。不過，香港的泥土色彩不是很多、不是很豐富。……在香港某個地方我找到一些土壤，它是粉紫色和黃色，黃得很漂亮的，說明都是可以用本土的泥土去繪畫的。香港的泥土，就沒有（例如）武夷山的泥土那麼好。因為武夷山還是一個大自然區，很少污染。泥土的質地基本上不是很酸，也不是很鹼。不需要太多處理就可以直接用。所以我們有遊學團去武夷山採土，就跟著老師學習怎樣用這些泥土。在香港是需要處理過的，譬如我們要消毒和過濾，將它的雜質和細菌除去。然後再曬乾它，再搗碎它，再研磨它，再試一下它的酸鹼度，然後處理。在一般情況下，採土要掘深到一米下面的土才用的。在表面的土有很多細菌，有很多污染。」

跨境交流：香港作為岩彩走向世界的樞紐

身處中西文化交匯的香港，鍾大富對岩彩藝術的國際化前景抱有強烈信心。他指出，香港出入境便捷、國際交流自由，是將岩彩藝術推向全球的最佳平台。

「西方文藝復興之前的濕壁畫（Fresco）或淡彩畫，其實都是用礦物顏料。只是後來油性媒介覆蓋了礦物顏料的閃爍度。當西方藝術界重新發現這種顆粒感與結晶折射時，一定會被它吸引。」

鍾大富舉例提到，他的一位香港年輕學生移民加拿大後，堅持使用紙本岩彩創作，作品近期更獲溫哥華本拿比 (Burnaby) 的美術館收藏。「這說明只要畫得好，那種閃爍與特殊的質感，西方人是非常認同的。」

展望未來，鍾大富希望將推廣岩彩的棒子交到新一代年輕藝術家手中。「香港未來的發展要靠年輕一輩。我們只不過在這裡盡量讓他們更加深入地喜歡這件事，讓他們自己去發展。在香港的藝術圈子裡，岩彩不需要被固守為純粹的傳統，它可以與其他媒介跨界融合，綻放屬於這個時代的光彩。」

展覽資訊
展覽名稱：岩彩藝術的跨境敍事
展覽日期：2026年10月30日 至 2027年2月28日
展覽地點：一新美術館（香港西營盤西源里1號瑧蓺地下及一樓）
作品：平山郁夫、胡明哲、鍾大富、陳育強、陳文光、邱榮豐、朱進、入江明日香、大竹彩奈九位藝術家的作品