我和一班同學追隨蘇文擢教授學習時，不論講解內容與文學有沒有直接關係，只要老師興致一到，便會把引文吟誦一番。先生是廣東順德人，雖學於無錫國學專科學院，多年來以粵語教授學生，很多後輩受到粤腔吟誦的薰陶。

後來回想，蘇師的一套很能代表自然流露的遣懷式吟誦，與另一類帶有表演意味的方式自有不同。記得課上請教各種課業時，蘇師往往直率回答，可見老師的性情。老師發乎情於吟誦時，情感特別真摯！課堂上的流露，與後來者從錄音帶中所聽到的又有不同，這點值得特別記下來。

香港的學統、所聚的人物，都是形成粵語吟誦在此地發軔成長的因素。本文拉雜談一些所見所聞，目的是追隨前輩的成果，盡一分力，發揚香港粵語吟誦這門藝術。諸君幸勿看成是一篇學術研究。

或曰：吟誦是一門藝術嗎？有好些人會肯定回答是的。但最終還是各自判斷。吟誦由來已久是大家都知道的事。有說「自古詩文皆吟誦」，意指吟誦在學堂和讀書人之間世代相傳。吟誦是一種教學方式，也是一種表達的方法，涉及音聲、感情和意涵各方面，一定程度上符合現代人對於藝術的定義。

朱子對吟誦有一番見解。他說：「學者讀書，須要斂身正坐，緩視微吟。」例如，「讀《詩》正在於吟詠諷誦，觀其委曲折旋之意，如吾自作此詩，自然足以感發善心。」(《朱子語類》) 用現代話來說，吟誦可幫助我們投入和代入作品之中，這可說是一種藝術體驗歷程。

話頭又轉回今天的香港。香港「非物質文化遺產資料庫」（資料庫）以「廣東吟誦」來描述這種「口頭傳統和表現形式」。資料庫簡介中說明吟誦是中國傳統的教學方式，目的是引起學生學習課文內容的興趣。筆者對此沒有異議，但認為在強調教育（其實更準確是教學法）之外，欠了吟誦的藝術意涵，有點可惜。

香港中文大學（中大）圖書館有個「二十世紀香港粵語吟誦典藏」的項目。在「緣起」部分這樣說：「吟誦是中國傳統讀書人誦讀、創作及講授古典詩詞文所用的讀書調。」這幾句就比較「到位」了。的確，吟誦涉及創作，不只是教學法。項目描述續謂「其旋律因為方言、師承及個人喜好形成各種流派」。這簡潔的描述亦具有意義，未知資料庫可否參考一下？

中大的項目向多位老師訪談了粵語吟誦的經驗，包括何叔惠老師、陳湛銓教授、蘇文擢教授等共八位。文字記錄外，更重要是吟誦的錄音記錄，彌足珍貴，實為大功德也！資料都在網上公開了，各位可自行搜尋。聆聽和感受各流派風格，自然進入吟誦的藝術天地中。這個項目的負責人、中大的蕭振豪教授應記一功。

又略記一筆。我與蕭教授並不相識，只佩服他對粵語吟誦的貢獻。在看到非遺資料庫的內容時，也未讀過蕭教授的觀點。後來我才在《明報》〈星期日文學〉中讀到他的意見。蕭教授對於資料庫有關廣東吟誦的定義，也認為「不是一個令人滿意的解說」。記者引述他的意見：若從目的方面說起，吟誦本身的功能不完全是教學。此外，以「唱」和「吟」來斟酌此道，唱有固定曲譜，吟則按各家的吟誦調有不同旋律，且時因環境和頌者狀態有變化。（明報文章：《香港粵語吟誦手冊》- 記老派吟誦詩詞之必要）以上大概可以為「吟誦創作」略作申義。

蕭教授提到唱和吟之別，有澄清之功。這又令我想到幾個香港粵語吟誦人與事的例子，在此分享。

香港大學陳耀南教授退休前在課堂內、退休後在其他場合中，都有吟誦貽芳。私見認為，陳教授的吟誦最近乎教學方式，有一種示範的味道，令人不期然想起陳教授平日講課的自信。風格上，清晰是吟而非唱。讀者上網很容易找到錄像，請自行領會。

另一位是霍韜晦先生。先生有一輯題為《粤腔吟誦 尚有豪情似舊時》的錄音存世。當中有《蒹葭》、《短歌行》、《念奴嬌》、《赤壁懷古》、《滿江紅》等作品。聽之，霍先生吟而非唱，感情激昂，十分投入。筆者未有機會現場欣賞，錄音則珍而藏之。當然，網上也能找到片段。這一輯作品頗有特色，是由霍先生吟誦，洞簫名家譚寶碩先生同場演奏。誦為主，音樂是襯托，但相得益彰，效果奇佳。這一再說明，吟誦是藝術，也是創作。吟誦與音樂的關係，不單是文詞結合旋律和節奏的表達，亦可以是音樂烘托和造就吟誦。

上面談過，吟誦的音樂部分通常較為自由，通過吟誦者的掌握和感情來發揮。然而，其中亦不乏為吟誦詩詞文而專門創作的音樂，使兩者形成關係緊密的作品。多年前友人劉慶華博士介紹我欣賞李明老師的吟誦，聽之真覺繞樑三日。李老師的音樂根底紮實，他為多篇吟誦的詩詞文作曲，留下完整而豐富的曲譜。其他人也可以按同樣曲譜吟誦或唱詠。在香港認真實踐這套方法的，筆者暫時只知有李老師一人。

李老師原名周緒禮，畢業於湖南師範學校藝術班。1968年定居香港後，創辦了海燕藝術學院。後來前往日本接受嚴格音樂訓練，回港後在各音樂教育機構任教，並積極參與香港吟誦學會、中華吟誦學會等組織。李老師致力推廣吟誦。作曲之外，更親身上陣，以普通話及粵語吟誦和唱誦多篇作品。筆者早年購藏的錄音仍在，網上亦不難找到短片。推薦讀者欣賞以下幾首粵語吟誦作品：《江南可採蓮》、《涉江採芙蓉》、《短歌行》、《江城子》和《將進酒》。

李老師這一派可歸作「吟唱」。他在自己的作品集中介紹過：「中國古典詩詞原來都可以歌唱或吟誦，是音樂文學。由於年代久遠，音樂亡佚，吟誦也瀕失傳，演變成純文學。吟唱歌曲以語音為本，依字行腔，以民族民間音樂和吟誦音調為骨幹，採用現代歌曲的創作手法，是一種具舊傳統、新形式的歌曲新品種。吟歌曲還原古代歌詩傳統，旋律與語音同步，順口易唱，具濃厚民族風格。」

香港的吟誦藝術比較多是不隨固定譜的方式。依譜吟唱屬於少數。然而，正如李明老師所述，因詞譜曲有還原古代歌詩傳統之功。香港能參與此一保存中華文化的工作，可謂因緣難得。

根據古籍記載，中國傳統上的詩和音樂，在歷史過程中產生了不同的結合形式。先秦和漢代都留下不少詩作，應該是當時的民歌。民歌是詞曲同時產生的。南朝以來，有歌者取里巷之曲改編而寫出一些長短不一的句子，是為先曲後詞。填詞之風歷代不絕，形成「倚聲填詞」的傳統，至於因詞譜曲的方式，也在文學家和音樂家的互動中逐漸確立。舉一個例子，南宋詞人姜白石是一位詞家，他也會倚聲填詞。但他十分重視音樂，自己也常為自己寫的詞譜曲，人稱之為「自度曲」。姜白石同代前後的柳永、周邦彥等名家都深懂音律，可能亦有自度曲譜。但歷史資料未留下足夠和清楚紀錄。姜白石則在某些地方有所說明，因此留下了資料。例如他在《長亭怨慢》序中說：「余頗喜自製曲。初率意為長短句，然後協以律。」姜白石為一些詞作（不單止是自己的）留下「旁譜」。近世有學者如夏承燾、楊蔭瀏等苦心孤詣，研究整理。尤以楊氏詳解詞譜，成就蜚然。這方面筆者是門外的門外漢，只略記幾筆而已。

以上概說了詞曲同出（如民歌民謠）、先曲後詞（倚聲填詞）、因詞譜曲（如譜舊詞和自度曲）各種傳統。

吟誦藝術重視的是文詞部分的意義和情感表達，與歌唱藝術以音樂為主有所不同，形成了獨特的藝術形式。

香港以粵語吟誦的傳統其實十分深厚。特點是比較獨立於詩詞與音樂結合的概念，而傾向在文詞基礎上自創吟誦的行腔。

綜合而言，有以下特質。其一，這是一種「讀書調」，所誦文詞多名篇，是老師教學、文人相聚時常見的活動。其二，「具旋律性及隨意發揮的特質」。（參考中大「二十世紀香港粵語吟誦典藏」：緣起部分）其三，其旋律因方言、師承及個人喜好形成各種流派」。（中大/同上）其四，在背書的基礎上詠而出之，不需歌譜，無樂器伴奏。（參考招祥麒《粵語吟重之傳承》一文）其五，傳承深厚，源自廣州多位前輩讀書人，如朱庸齋、蔡國頌、楊平森等先生。香港早年一批又一批前輩，秉承廣東乃至整個中國文化的吟誦傳統，百花齊放，各自發揮，引領後輩。其六，「字必文讀」及「依字行腔」。文讀就是讀書面語而不用「白讀」，即口語的發聲。依字行腔說的是，吟誦是根據字義控制腔調，而其調必須與字音盡量貼近。這一點是莫雲漢教授的意見，因頗能說明香港粵語吟誦特點，所以在此引用。其七，人才輩出。對於香港吟誦傳統和活動稍加留意，會發覺參與者不在少數，而且人才鼎盛，各家各派，踵事增華。由於篇幅有限，本文未能把各家人才一一列擧了。

粵語吟誦未來在香港怎樣發展下去？雖然沒有人能夠斷言，但相信這種傳統仍有藝術和文化的生命力。

前文略說過，吟誦在表達的實踐中，每一次仍可以不斷創新。只要繼續健康進化，粤語吟誦總有機會在香港藝術中找到適當的位置 ，在互動中與時偕行，成為更多人沉浸其中的審美經驗。