毫無疑問，10月上旬在香港和數個亞洲地區上映的《風林火山》是近年引發最多評論的港產片，在社交媒體上的評論文章鋪天蓋地，數量更勝去年大破票房紀錄的《破。地獄》。

近這一兩年上映和製作中的港產片數量甚少，或許已說不上有甚麼明顯的潮流或製作方向。「合拍片」之中，港式動作片已呈現疲態，近期在內地和香港均賣座未如理想

捉緊夏日的尾巴，兩週前我與小女一同前往紅磡重開的新光戲院，重溫《時光倒流七十年》（Somewhere in Time）。我初次觀賞此片時，尚是一名靦腆少年，年紀與如今的女兒相仿。當年我與男同學在九龍的大華戲院（Majestic Theater）觀影。查閱記錄並憑記憶推測，那次觀影應是在港島碧麗宮（Palace Theater）創下223天放映紀錄（1981-82）前後。

1956年，由卜萬蒼執導、羅臻編劇、沙千夢原著的《長巷》，是亞洲影業的重要代表作。由陳燕燕、王引、葛蘭與胡金銓等主演，影片以細膩的敘事結構和獨特的視覺風格，展現對家庭、階級、性別與女性處境以及都市現代性的深刻關注，反映了戰後華語社會的劇變。

香港電影市場過去有「5窮6絕7翻身」之說，意指市道踏入5月開始轉差，到了6月更為惡劣，但是進入暑假的7月就會復甦。當然，近年電影市場普遍低迷，這種傳統智慧已不再適用，不過5、6月確有一種低沉氣氛，電影院接連關門的消息已不再成為新聞，只是歷史悠久的昔日大型戲院海運（近年已改建為小型影院）關門，還是不免惹來資深影迷的緬懷。

拉脫維亞導演金茲斯．巴洛迪斯（Gints Zilbalodis）的《貓貓的奇幻漂流》（Flow）以「零對白」顛覆傳統動畫敘事，卻意外成為奧斯卡最佳動畫的強力角逐者。這部作品彷彿一場當代寓言──當人類文明被神秘洪水吞噬殆盡，動物們的沉默漂流反而揭露了語言之外深層溝通的可能。

電影《虎毒不》去年開始已上映了大量優先場，甚至已符合了2024年香港電影金像獎的入圍資格（門檻為在該年內連續7天共有至少5場在戲院的公開放映），到今年4月上旬終於正式公映。

在農曆新年檔期的幾部賀歲片後，接踵上映的華語片中，最矚目的自然是在內地大破票房紀錄的動漫電影《哪吒之魔童鬧海》，截至3月9日，該片的累計票房（包含海外及預售票房）已達約150億元人民幣

在今年一月，我參加了一場由香港電影資料館舉辦名為「舞文弄影」的討論會，主題探討電影與文學的關係，選映的作品是由多產作家阮朗（原名嚴慶澍，1919–1981） 創作並親自編劇的《華燈初上》。

近年香港電影市場以商業片為主導，一部沒有明星陣容、由殘障及智障人士擔綱演出的電影要在戲院上映，難度可想而知。《山莊日記》的監製詹家俊和團隊卻用心經營，不但成功完成製作，更開創出一種嶄新的發行模式，讓這部溫馨動人的作品得以持續發光發熱，在香港電影史上寫下獨特的一頁。

今年香港賀歲片的票房反應冷淡，對於港產片影迷來說，大概不會感到意外。根據香港票房有限公司的數字，香港各電影院由農曆新年除夕至年初四共5日的總票房僅為3,060萬元。

回顧2024年的香港電影業，雖然出現了獲得歷來港產片票房紀錄第三位的《九龍城寨之圍城》（香港票房約1.13億元──按不同資料來源，數字或稍有差異），以及大破歷來紀錄的《破。地獄》