隨着藝術與科技結合的世界性風潮，近年香港有粵劇製作嘗試將投影新科技與傳統藝術結合起來。鳳翔鴻劇團的《木蘭傳說》（2019首演，2020重演）和揚鳴藝術粵劇團的《子期與伯牙》（2021）用了比較前沿的投影技術，根據宣傳海報的描述，前者是「3D立體投影」，後者是「3D全息懸浮投影」。

一個多月前（2022年8月13日），西九戲曲中心茶館劇場新節目「開心穿粵」正式公演，節目概覽重點宣傳「由人工智能程式操作的機械人與茶館新星劇團一起演出」的新猷。

2022年6、7月間，香港資深粵劇工作者羅家英、新劍郎參考《七賢眷》的提綱，結合過去數十年來在馬來西亞做神功戲，演出此劇的經驗，帶領香港八和會館（下稱八和）團隊將這個晚清粵劇劇目在舞臺上「重構」出來。

粵劇行會香港八和會館（八和）製作的傳統劇目「江湖十八本」之《七賢眷》剛於早前煞科，在兩個月內前後演了3場，筆者看了6月3日及7月23日兩場。

在沒有攝影技術的年代，人物肖像大多是畫出來的。東晉畫家顧愷之有時畫了形體數年後也不點上眼睛，別人問他因由，他說：「傳神寫照，正在阿堵〔這個〕中。」事見《世說新語．巧藝》。

聯合國在2003年通過《保護非物質文化遺產公約》，就保護無形的傳統資產（諸如口述傳統、表演藝術、習俗、儀式、節慶活動、製作傳統手工藝品的知識和技能）開展國際合作。中國在2004年成為締約國，香港特區政府隨後執行公約的保護措施。

粵劇是香港具代表性的傳統表演藝術。以新冠病毒爆發前的一段時間為例， 2017年3月至2018年2月合共演出921場，包括279場神功戲，平均每日2.5場，演出場次比音樂、戲劇、舞蹈三個界別都多。

《紫釵記》和《香花山大賀壽》都是粵劇經典。前者由唐滌生（1917-1959）參考明代劇作家湯顯祖（1550-1616）的同名傳奇改編而成，1957年香港首演，至今仍是常演劇目。

「養耳，潤耳，音飄」。今年初，九十四歲的朱慶祥在客廳裏拿着他用了六十年的小提琴侃侃而談，與眾樂樂，共享白咖啡。不論有沒有師徒關係，大家都尊稱他朱師父。在一星期前的公開演出中，他選用了這把琴，琴音正如他描述那樣，養、潤、飄 …..

商場直播奧運賽事的屏幕前，市民為香港隊打氣的叫聲直透防疫口罩，公共空間裏乍現久違了的歡愉。港隊奪得劍擊金牌和游泳銀牌後，乒乓球女團晉身銅牌賽。兩間電視台分別安排不同女團成員的父母在鏡頭前見證獎牌誕生。