「希望・意象」是前食物及衞生局副局長徐德義醫生即將舉辦的慈善個展。

從觀賞其數十作品中，可見一種在行動與控制之間悄然生成的獨特秩序。這些以針筒繪就的麻紙作品，凝結了醫者的冷靜與藝術家的激情。謹就工具技法、動作痕跡、色彩情感、精神指向四方面，分析其「針筒」藝術的跨文化意涵。

在當代藝術的譜系中，徐德義醫生的創作以其獨特的工具——醫用針筒——確立了一個閃亮的坐標。這一選擇絕非簡單的媒介轉換，而是把醫療行為中的精準控制與生命關懷，無縫嫁接到藝術表達的場域，形成一種兼具東西方美學特質的「行動繪畫」。其藝術價值，可通過與中西方藝術史經典範式的並置與比較，得到清晰的學術映照。

工具與技法：精準的偶然

徐德義：以醫用針筒替代傳統畫筆。顏料的流出由壓力精確控制，形成兼具線性軌跡與自然滴灑的獨特筆觸。

波洛克（Pollock）：使用棍棒、刷子等滴灑顏料，追求全身運動與顏料物理特性的偶發效果；其筆跡與兒童因平衡能力而形成的簡單、一維軌跡有內在聯繫。

南宋梁楷：運用大寫意潑墨技法，強調對水、墨在宣紙上自然滲化「偶然性」的瞬間把握與引導，追求「意在筆先，筆周意內」。

徐德義居於波洛克（Pollock）的絕對身體行動與中國潑墨的介質操控之間。他的「針筒」提供了類似波洛克（Pollock）的「滴灑」動態，但過程更接近外科手術般的精準介入；類似於水墨畫家對墨韻的引導，在可控與不可控的邊界上，建構了新的秩序。

動作與痕跡：身體的銘寫

徐德義：手腕的揮灑與手指對針栓的按壓相結合，動作幅度介於精微與奔放之間，痕跡是理性意志與動態瞬間的複合體。

波洛克（Pollock）：大尺幅的、全身性的「舞蹈式」動作，畫布是其行動的記錄場，其內在的衝擊使其作品在數學分形分析上接近兒童畫的特徵。

唐代懷素（書法家）：全身氣力貫注於筆端，一點一畫皆是心性與身體節律的呈現，正如其書寫狂草時「忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字」的氣勢。

徐德義的動作模態不同於波洛克（Pollock）依賴的全身平衡系統，而更接近書法書寫中「精騖八極，心遊萬仞」的內化運動。其麻紙上的色與線，是「行筆」的軌跡，也是呼吸的節律。

色彩與情感：純粹的抒情

徐德義：尤好純粹、大面積的藍色，以色彩作為直接的情感載體與精神空間的構築材料。

梵高（van Gogh）：使用濃厚、激昂的純色與躍動的筆觸，色彩是內在情感風暴的直接外化，具有強烈的表現主義張力。

莫奈（Monet）：專注於捕捉外光下色彩的瞬間變化，色彩是視覺感知的科學與詩意的結合。

徐德義對藍色的鍾情，使其遠離莫奈（Monet）對外光的客觀分析，而接近梵高（van Gogh）式的內在表達。然而，他的藍色調往往趨於沉靜、深邃與遼闊，少了梵高的灼熱焦慮，多了東方哲學中「靜觀」的冥想特質。

精神指向：境界的生成

徐德義：作品中的寧靜空間、水波躍動與細膩花朵，是其作為醫者對生命靜、動、微三種狀態的哲學觀照，是物象背後的精神境界。

元代倪瓚：追求「逸筆草草，不求形似」，以簡淡筆墨構築荒寒寂寥的山水，表現士大夫離塵絕俗的心境與宇宙意識。

羅斯科（Rothko）：用漂浮的色塊營造一種深邃、冥想性的空間，邀請觀者進入一種近乎宗教體驗的純粹情感共鳴。

徐德義的精神世界與倪瓚的孤高避世不同，他的「靜域」是歷經生命波瀾後的內在沉澱；與羅斯科（Rothko）抽象色塊的形而上學體驗相比，徐德義的意境維繫著對自然生命的細膩感知與積極讚美，實現了科學理性、生命熱情與東方哲思的獨特融合。

徐德義的藝術實踐，在方法論上連接了波洛克（Pollock）的行動繪畫與中國書畫的「寫意」精神；在色彩與情感表達上，融匯了西方表現主義的強度與東方美學的含蓄意境；最終，在其作品的精神內核裡，一位醫者對於生命本質的深刻凝視得以顯現。他的麻紙創作，成為跨越東與西、連接手與心、平衡力與美的寧靜革命。

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展覽資料：

・「希望・意象」｜2026年4月24日3pm-7pm ， 4月25-28日10am-7pm ， 4月29日10am-2pm｜香港大會堂高座7樓展覽館｜無需預約，免費入場

・慈善展覽及義賣的所有收益，將全數捐贈基督教靈實協會，支持其「築動生命全方位計劃」及「恩光學校」。