香港管弦樂團（下稱「港樂」）在這兩個星期，都是在為過往曾與他們合作過的歌手，在不同的場地一起演出。而在大會堂音樂廳這邊，王菀之亦有三場的管弦樂發佈音樂會，為她擔任指揮的，為演奏曲目範疇非常廣闊、而在國際上經驗已相當豐富的年青新加坡指揮家陳康明(Joshua Tan)。香港的樂迷，應該都不會對陳康明指揮古典音樂會感到陌生。

其實之前在宣傳上，對於這個王菀之系列的演出，在內容方面都保持著一個非常神秘的姿態，字裡行間只透露，這是她的管弦樂音樂會，令人聯想到，這可能是綽頭而已，大概都是把她最受歡迎的歌曲，改編成管弦樂團伴奏吧？但當打開場刊才發現，王菀之親手編寫了四首獨立的管弦樂作品，每首都有像小說書名一樣的標題；而且，每首作品開始前，都配上一首簡短的英文詩詞，由王菀之自己創作和朗誦。風格就像，聽著巴羅克時期作曲家韋華第(Vivaldi)的《四季》小提琴協奏曲一樣。聽眾其實也不必過分為標題而對號入座。整個上半場，都是她自己所寫的作品，而這幾首樂曲的最大特色，就是由鋼琴擔任獨奏，而王菀之自己，就擔任了鋼琴演奏的部份。而這四首樂曲在今次音樂會裡，亦成為世界首演。筆者就選擇了欣賞最後一場的演出。

王菀之所寫的管弦樂作品，並非艱深的、曲式非常嚴謹的樂曲，但主題及再現部、中段有發展部的格式，亦為古典音樂中，最常見的曲式。不過王菀之坦言，自己在古典音樂的領域，只是一個新丁。但這位孩童時候的鋼琴小天才、及一直在古典聲樂環境下長大的流行曲創作歌手，其實早已接受過正統的古典音樂訓練了。而在她的幾首作品中，亦只用上一隊管弦樂團裡的基本樂器，更創作了很多由首席樂師發揮的獨奏片段。而她的樂曲風格，超出了流行曲的短句子範圍，亦沒有像古典樂曲的長樂句，旋律非常優美，使用敲擊樂器的重點方面，卻非常小心。而她在編寫弦樂組的落墨，和聲極為豐厚，低音提琴的基礎，在底線中顯得很扎實，而小提琴組在技巧上雖然不著重難度，但旋律的抑揚頓挫、及帶領整首樂曲的路徑，卻非常突出。她為自己所寫的鋼琴獨奏，技巧難度介乎於貝多芬的鋼琴奏鳴曲與蕭邦的夜曲之間，旋律動聽。而我們所聽到王菀之的鋼琴演奏，在整個上半場裡，技巧可謂完美，而在表現樂曲的韻味上，亦與演奏古典音樂的慣常細緻變化、及色彩品味非常相似，藝術感亦很高。反而整體上，樂團與指揮對作品的風格取向，相比於她卻有點不同，而偏向實在直接的、比較接近流行曲風格的演繹。

第一首樂曲《尋找失落的靈魂碎片》(In search of missing pieces of the soul)，整體上給人的第一印象，已經非常不俗。當中擔任長笛獨奏的首席史德琳(Megan Sterling)，演繹優美的歌唱旋律極之動人。她較為遠離咪高峰的位置，吹奏出幾具透明感的音色，即使經過了揚聲器的播放，表現力還是依然極高。當晚她的其他演出，亦為她自己的水準之上。樂團第二副首席王亮，在《從真切的夢境迷糊醒來》(Vaguely awakened from vivid dreams)、及上半場完結前的《快樂而傷感的安息已被遺忘》(A joyous but forgotten sad repose)中的獨奏，優雅高貴的歌唱感覺，非常漂亮，對作品的演繹亦令人極為滿意。第三首新作為《雪人輕柔地發光；高貴地，朦朧地漸漸融化》(Alight, the snowman glows; Nobly and hazily it melts)。平日較少機會聽到的中提琴首席李嘉黎及大提琴助理首席林穎，在作品中亦有很多獨奏機會，兩位的技巧都完美，林穎的大提琴演奏更是動人。唯筆者認為，兩位如果能有更加靈活的變化，效果將會更上一層樓。

下半場的樂曲風格較多，因為四首王菀之所寫的舊歌，經由資深的幕後音樂人，負責管弦樂的配器，而鋼琴演奏部份則改由樂團的鍵盤首席嚴翠珠擔任，但她慣於在沒有利用揚聲器的音樂廳演奏，所以當晚經由器材播放出來的琴音，便顯得過於厚實。王菀之自己則親自擔任主唱。在《天堂有路》及《小俠》裡，曾為這兩首歌曲擔任編曲的著名監製及混音師馮翰銘，把歌曲的結構升格為管弦樂版本。而本來已經頗為震撼的《天堂有路》，改編以中型陣容的管弦樂團作伴奏，中段本有的正統聲樂演唱部份，不但保留，更化為一個大概是四聲部的八重唱組合。現場的效果非常具有威力，可惜的是聲音都經由揚聲器播放，反而有些混亂的感覺。其實以當晚的陣容及演出水平，樂團及八位聲樂家，只需利用大會堂音樂廳的自然音響，估計已經可以有非常好的效果，可能只需要王菀之自己一人用咪高峰就可以了。而在《小俠》裡，王菀之依舊保持著她的天使之音 – 略帶童聲的透明質感。另外兩首作品，則有音樂人崔展鴻擔任管弦樂編曲。在《畫意》裡，崔展鴻有一大段電結他的獨奏，他的演奏令人想起彈奏古典結他的風格，輕盈的指觸，流暢的弦音飄逸漂亮。他在低音部份，偶然來個少少的拆音distortion，突然又好像回歸到現代，最後的泛音演奏非常動聽。最可惜的是，或許收音也太接近，他左手轉把位時弦上的滑音，卻從揚聲器裡清晰可聞。雖然不是頻頻出現，但彷如在最優美的樂句中橫過一刀一般，劃破長空。王菀之在這首歌曲的演唱，感覺上比起早期的錄音，感情的掌握更為實在。而在《愛與奇異果》的演出，樂團與演唱都較近似流行曲唱片的感覺與平衡。而最後一首《碎》(Shattered)，王菀之擔任管弦樂編曲、鋼琴演奏、及演唱。整首作品的意境都較蒼涼，主題經常出現，與樂團交錯的位置相對較少。

陳康明指揮這場音樂會，在正常聲效的音樂廳演出，除了要分析樂曲、配合創作人及歌手、演奏者的演繹外，處理音響平衡也相當重要。現場聽起來，他把敲擊樂器控制下來，其他的聲部都已掌握得不錯，當然也要音響工程師的配合，才能有好的即時效果。除了在《天堂有路》裡出了問題外，其餘的都相當好。舞台上的暗黃小燈泡，明暗的處理還算令人感覺舒服，有古典的華麗、也有「家」的感覺。而作為作重要的一環，王菀之首次發表管弦樂作品，其動聽的旋律、及豐富的和聲，和對獨奏樂器的描繪，確實對管弦樂的入門或資深樂迷，帶來一個新的感受，而且架構在日後，亦能再進一步加大。而她的鋼琴演奏，亦絕對不平凡。整場演出就是為聽眾帶來一愉悅的晚上。

【後記】

其實香港管弦樂團，可說是與流行歌手合作的鼻祖。早於1984年，他們已與黎小田領導的幾位新扎天王天后：張國榮、梅艷芳、呂方，一起舉行音樂會。多年來，流行歌手都有與不同管弦樂團合作的演出。剛剛幾個月前，「港樂」亦有由音樂人嚴勵行改編歌曲給樂團演奏的音樂會。一般而言，這種模式都偏向於以為歌手伴奏為重點。嚴勵行的管弦樂編曲，可算是以音樂為前提的突破。而今次，王菀之以四首與演唱無關的管弦樂新作品，擔起音樂會的主題，無論是她自己或是樂團方面，其實都可以說相當冒險。聽慣流行曲的歌迷，未必會因為王菀之，發表完全是他們理解範疇以外的管弦樂作品而感興趣；而古典樂迷，也未必願意去聽活躍於流行樂壇歌手的管弦樂作品。這可說是兩頭都有出現尷尬局面的可能。

不過，不但是「港樂」，其他本地的管弦樂團，不時也會演奏電視或電影音樂、或動畫音樂的音樂會，務求能夠接觸更廣的聽眾層面。王菀之這次的新作，風格上與動畫音樂的韻味較為相近。如果是她的歌迷的話，更可以藉此親身近距離聽到及看到，一隊管弦樂團的聲部分佈，而不是只從唱片錄音中，模糊地去捕捉，甚至不理會背後編曲及演奏的扶持。回首從前的流行曲，背景音樂的編排，往往比近年的豐富很多。當然，是否適合作品要求而做的取捨，亦是關鍵。但是，要把背景音樂寫得層次豐富、色彩多樣，卻需要非常高的音樂修養，才能夠在短短的三、四分鐘之內，表現出來。所以，近年也發現，節奏比音樂層次更明顯的作品，反而越來越多。而這次，作為一位創作歌手，有能力寫出以古典音樂為根基的樂曲，毫無疑問地，音樂的質素已能讓不同喜好的聽眾，都有新的體會。而且，也能夠帶出一個重要的訊息，就是流行曲的本來面目，其實亦是源自古典音樂的基礎。最令人感到意外的是，當晚的聽眾，竟然有修養有尊重。相比於近年在古典音樂會中，連環發生聽眾做出無知舉動的笑話，作為一位聽眾的筆者在享受層面上，確實感到當晚的氛圍，遠超於本來應該更為莊嚴的古典音樂會。原因無他，歌迷尊重偶像的演出及新創作、也尊重為她演出的樂師及指揮。

當要把嚴肅的音樂，介紹給流行音樂的聽眾時，流行音樂的聽眾，卻反教曉古典音樂會的聽眾，怎樣才算是尊重一場演出。這本來也是過往多年來，在管弦樂團演出中，就應遵守的基本禮儀。當還在著眼於，甚麼是流行、甚麼是古典、甚麼是跨界演出的時候，我們反而忽略了一點，就是欣賞音樂會的修為。如果這類能夠互利的演出，能夠把欣賞音樂的風氣，重新扭正過來的話，這無疑就是對整個香港樂壇、為下一代樂迷帶來最好的教育。

音樂無分高下。

日期 : 2023年5月13日晚上
地點 : 香港大會堂音樂廳
節目 : 港樂 x 王菀之音樂會