電影《過時．過節》英文片名Hong Kong Family 於2022年底上映，是近年港產片新晉導演浪潮下又一成功之作，眾演員演技備受讚賞不在話下，票房又取得不俗成績，難得是不少觀眾看完後表示深受感動，認為電影說中自身經歷，呼應英文片名，呈現香港家庭眾生相，而且是悲傷、難以啟齒的一面。
導演曾慶宏（Eric）將自身經歷改編成電影，他的團隊在第5屆香港「首部劇情電影計劃」「大專組」類別中評為優勝團隊，獲得325萬港元經費製作自己首部電影。翻查Eric履歷，香港中文大學新聞及傳播學院畢業，曾在報章、雜誌寫過專欄，大學時期與馬傑偉、謝至德合著《亥時出世》，2013年開始陸續參加了好幾屆「鮮浪潮」，於2018年憑《下雨天》奪得「鮮浪潮大獎」，之後出品的短片《遇僧記》（2018）、《木已成舟》（2019）等亦備受讚譽。
《過時．過節》主角阿陽（呂爵安飾演）——即年青的Eric——與家人鬧翻後離家出走多年，獨自生活。電影中的阿陽或多或少有些藝術家脾氣，總是眉頭深鎖，固執硬頸，對創作毫不妥協。受訪時接觸的Eric卻大相逕庭，語調溫和，全程面帶笑容，眼鏡後的雙眼總是瞇成兩彎月牙，不徐不疾應對問題。整個訪問有一種「見社工」的感覺。面對失敗，Eric會說「擁抱不完美，不用給自己壓力」；談起志向，他又帶點日本少年漫畫主角的熱情；說要改變世界，他又會耐心跟你說，不一定要從制度著手，也可以從微小、身邊的關係出發。
創作
Eric 說自己「沒有立志做導演」，但自小已有表達自己的欲望：「我是從文字和音樂開始，小時學彈琴，也看很多書，中學開始投稿到報章、雜誌，高中時看了很多影碟，但還未認定要選擇電影創作，只知道自己很多東西想表達、想說。入大學後接觸舞台劇、影像創作。中文大學是很多不同思想碰撞的地方，充滿可能性，我從中摸索到自己的能力、性格。我喜歡話事，做導演可以話事，於是投身影像創作。」
藝術家對創作總有不同的追求，有人竭力呈現心中的「美」，有人渴求創出前人所未創的「新」。那Eric「想表達、想說」的追求又是甚麼？「小時喜歡電影是因為覺得導演與我素未謀面，但他的作品竟然感動到我。我也希望自己的想法，能透過電影傳播，感動觀眾，甚至更奢侈一點，令世界變好。」
Eric的作品早期以關心社會為主，後來的《木已成舟》則轉向家庭議題，這樣的轉變可是刻意為之？「我不會刻意分類『社會』、『家庭』，對我而言它們都是世界的一部分。不少觀眾看完後哭著分享他們的故事，這些感動我覺得全都很有意義，感動是很難得的，而且可能從而影響別人的生命、產生新的轉變。雖然不能量化，但這些是我很追求的東西。這些轉變和改變世界、社會又很有關係，不論是宏觀地改變制度，或者從微小的關係著手，兩者沒有先後之分。」
除了自身追求，外在環境對當下藝術創作亦必然有所影響，《過時．過節》中亦描述兩個家庭移民的情節，其來有自：「移民這個議題在香港一直存在，但沒有很熱烈的討論，2018年創作這個故事時我也沒有特別想過『移民』。直到後來開鏡拍攝，社會氣氛有所變化，我覺得作品應該有所回應。電影結尾是2022年12月的冬至，在我看來一個當代創作，應該加入這些社會的『底蘊』。現在看來，『香港的狀況』與『家庭』之間存在著共性，就是那種『離開與回來的氣氛』。」
創傷
很多人都害怕將脆弱、失敗、創傷等負面情緒暴露於人前，如《過時．過節》一家人般，各自面對生活上的挫敗，卻總不能好好跟家人說出感受。對Eric來說，改編自身經歷放上大銀幕卻沒有包袱，「又不是寫我的傳紀，所以根本不用擔心。」對於銀幕上的失敗家庭，Eric坦然：「或於華人社會不習慣『講出嚟』，大家好像都不懂得表達自己的想法，於是造成衝突。我不怕讓別人知道我對這些事情有很深刻的體驗，珍貴的事物、觸動都是要發自內心。電影中一家人的困局其實很平常，他們沒有殺人放火，沒做過道德敗壞的事，為甚麼不能講創傷？我們要擁抱不完美，想說的就說出來，不想說的也不用逼自己。」
《過時．過節》的一家人支離破碎，各有傷心懷抱，面對最親密的家人仍然如天各一方，Eric期望觀眾不只看到他們的失敗，更要從中學習：「電影中每個角色的壓抑，反映他們心中各自的渴求，為甚麼明明很在乎對方，但卻總是不滿足、不開心？這是我想表達的狀態，電影中的一家人很渴望溝通，卻又不斷失敗。透過呈現一個失敗的家庭，我希望觀眾能有多一點同理心，例如面對不作聲的家庭成員能否多一點關心，又或者面對很多意見的家人，是否要給他多一些注意？」
創傷、衝突，在Eric眼中是一種「矛盾」的原動力，而這種動力，又生出他對世界的祝福：「其實我很不喜歡衝突，但常常會想到衝突、矛盾，正因為這個世界不完美，卻又不想放棄這個世界，好像南音一樣，音色憂怨，其實是唱者的祝福。」
初心
鮮浪潮出身的導演不少是三十出頭，未來創作之路還很漫長，問及Eric 對自己日後的期許，希望作品將來有甚麼位置，他變得簡潔有力：「四個字，毋忘初心。」說來斬釘截鐵，或多或少有阿陽的影子。「我的創作只是剛剛開始，我不能預計往後別人如何評論我，我唯一能控制的，便是我的初心。」
所謂「初心」，就是Eric那一點點「令世界變好」的「奢侈」，這個「初心」不只貫穿Eric的作品，他個人亦身體力行，所以除了自己的創作，他也用不同方式支持其他人創作，例如早前在 Facebook上發起「撐林森謝票特別場！」支持電影《窄路微塵》，與一眾新晉導演一起到場謝票支持；另外他又與柴子文策劃「奪目影像」，志在發掘、培育更多有志影像創作的年青人。
「早年和NGO 合作，辦了一個教導『邊緣青年』拍攝的項目，試試幫助他們發展志向。一年後，發現其中幾位年青人入讀了演藝學院，有一位去了台灣讀電影，後來在上海交流又遇上另一位。」談起這段往事，感受到Eric「令世界變得更好」的滿足：「這樣不是很感動嗎？不是說他們變得很厲害，也不是歸功自己，但發現原來自己接觸過的人，會找到一些好的改變，最終都是想世界變得美好一點。」
改變
訪問尾聲，問Eric 在製作《過時．過節》時最大的挫敗，他語帶淡然：「最大挫敗是遇上疫症，不知甚麼時候能開拍，真的很難過，又不能去找一份正職，因為要隨時預備開拍，要交租，要維持生活，只能去送外賣。」電影中阿陽因為離家出走，駕Uber謀生，以繼續支持自己生活、創作，戲裏戲外默默自食其力，始終如一。
那最快樂是甚麼？是開鏡一刻？Eric的語調明顯雀躍起來：「最開心是剛剛過去冬至吃飯，我阿爸歷史性的夾餸菜給阿媽，這從未發生過，好笑的是夾了她不喜歡的餸菜；亦因為這套電影，整頓飯下來阿媽沒有齕（批評）過阿爸一句，這是我最開心的事。」由數十年前離家出走，到改編電影獲獎，又跨過疫症的冰河時期，觸動不少心靈，為世界帶來些許改變，一段經歷高高低低，轉了一個大圈，最終渡人，也渡己。
曾慶宏個人簡介
導演、文藝復興基金會青年理事，著有《亥時出世》（馬傑偉、謝至德合著）（2009）、《蜜糖不壞：華語80後導演訪談》（2015年）；短片作品《下雨天》（2018）獲第12屆鮮浪潮國際短片節「鮮浪潮大獎」，《木已成舟》（2019）入選Sundance Film Festival；亦有執導電視紀錄片，曾於國家地理雜誌頻道、香港電台及ViuTV播放。憑《過時．過節》（前稱：《陽》）贏得電影發展基金「首部劇情電影計劃」大專組獎項（2019）。2022年，《過時．過節》於韓國釜山國際電影節首映，獲第29屆香港電影評論學會大獎推薦電影、香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」及第6屆平遙國際電影展觀眾票選榮譽最受歡迎電影。
