在過去的幾十年裡，技術以極快的速度改變了我們與世界和人的關係。如果我們只專注於我們的日常生活所產生的變異，我們可能忽略了變化背後的基本動機。

隨着藝術與科技結合的世界性風潮，近年香港有粵劇製作嘗試將投影新科技與傳統藝術結合起來。鳳翔鴻劇團的《木蘭傳說》（2019首演，2020重演）和揚鳴藝術粵劇團的《子期與伯牙》（2021）用了比較前沿的投影技術，根據宣傳海報的描述，前者是「3D立體投影」，後者是「3D全息懸浮投影」。

《奉天承運》是西九戲曲中心小劇場的最新作品〔2022年10月19、20日公演，筆者看了首場〕，在日益重視「不同能力人士」權益和社會共融的環境下，由戲曲中心製作的節目把「通達共融」的理念帶入粵劇是值得支持的，只是其成效必須予以檢視，才能追求日後更美好的成果。

一個多月前（2022年8月13日），西九戲曲中心茶館劇場新節目「開心穿粵」正式公演，節目概覽重點宣傳「由人工智能程式操作的機械人與茶館新星劇團一起演出」的新猷。

邵志飛（邵教授）從上世紀60年代中至今，一直致力開創藝術與科技的對話，並深研「科技」（techné）的本質。我們訪問了邵教授，聽他現身說法，談談過往的藝術實踐，以及更重要的課題：藝術與研究的軌跡如何與今天的世界共同推移。

在小勇的感官體驗裝置和兩位舞蹈員短短45分鐘的作品中，我想起了星空，想起了黑夜中藍光泛現的海浪，想起了沙子與它們的餘溫。

日本漫畫《鋼之鍊金術師》中的主角擁有一隻機械右臂，而且擅長運用鍊金術。鍊金術師先是「理解」物質內在，然後將物質加以「分解」，「再構築」製成不同物品、武器，例如變出一支長矛從地面伸出來，又或者變出拳頭穿過牆壁襲向敵人。

《紫釵記》和《香花山大賀壽》都是粵劇經典。前者由唐滌生（1917-1959）參考明代劇作家湯顯祖（1550-1616）的同名傳奇改編而成，1957年香港首演，至今仍是常演劇目。

防疫措施未解，公眾活動，包括文藝活動也大大減少，我們與藝術之間也一樣保持著社交距離嗎?
窮則變，變則通香。香港多個藝術展的主辦單位隨機應變，利用網上會議和虛擬畫廊等技術，把展覽呈獻給觀眾。只要你留意，近月城中的藝術活動非常活躍，單在五月就有幾個盛事級的藝術展覽。