做設計，很看重別人的反應；藝術創作，畫家作之認為是為自己，首先做自己，面對人家的讚譽、批評，「你內心好重要。」

趙慧儀曾職平面設計，「作之」是畫畫創作用的名字。她22歲隨著名畫家周綠雲學水墨，很快備受注目：1984年26歲在香港藝術中心舉行首個個展；85年在菲律賓開個展；同年獲邀到蒙地卡羅參加聯展；86年在香港參展 ⋯⋯ 今天68歲生日前夕又回到藝術中心舉辦最新個展《在色中》。

不為色所困

她很記得87年就在這裏和恩師飲茶，周綠雲提她：「你不要愈畫愈甜，不要被顏色困着你呀！」幾十年來，她總警惕自己不要為色所困。《在色中》的作品，她仍在作新嘗試：不做草圖，不預先規劃顏色，隨意發揮；不變的，是回應當下的心境 —— 做回自己。

進入展廳最看先到的是位處正面的「夢裏慈悲」7幅組畫，石青石綠層層混染碰撞，配上藤黃，簡單寥寥線條勾勒佛的從容、飄逸或自在的姿態。原來這組作品的靈感來自作之一次山西旅行的壁畫印象。過去幾年社會、世道紛紛擾擾，壁畫的模糊印象不時出現在她夢中。「夢裏，我感到安心，好像被一股慈悲力量擁抱著。醒來，感覺那股慈悲力量還在。」她指出，石青石綠壁畫是常見的礦物顏色，保色持久，可達千年；而藤黃屬於植物顏色，比水彩保存得更久。

是次展出的作品她花了好幾年時間創作，在2019年就開始了，可是疫情幾年，太繃緊！她也慢了下來。在展廳右邊的「被困的視野」6幅組畫，是或站或臥的牛，形態一副慵懶、滿足。作之的先夫是著名藝術家唐景森，唐家在梅窩有座別苑，新冠疫情期間，作之就住在裏面。 「在一個寧靜的午後，我坐在窗邊，透過玻璃凝視著外面的世界。陽光灑在草地上，一群牛悠然自得地在草地上徜徉。」窗外牛群遊蕩，讓她感到一絲無法言喻的困惑和焦慮，因為自己被困屋內，就像跟美好的外界隔絕。畫中，你看到顏色相撞渲染的青草地，石青是牛群自得的身影，但兩幅單幅分開上下裱在黑色襯底紙上，恰如窗框，畫家 / 觀眾視覺的出發點就像在被困的室內⋯⋯自由與受困、平和與焦慮交織在一起，觀者看見或體會多少，得叩問自身了。

隨心，顏色偏好

《在色中》展出四組作品共計36件。從展廳入口局部放大歡喜佛像畫，到主廳正中「夢裏慈悲」7幅佛像、右邊「被困的視野」6幅或站或臥的牛以及左首「山谷之家」20幅長滿植物的小屋，三大組作品的顏色主調都是黃藍青混染，造就既清新又柔和、寧靜的氛圍。

問作之為甚麼大量使用藍青黃色呢？「這是我個人偏好。我不喜歡紅，所以我的畫沒紅色。為甚麼是黃是藍呢？不能言語，只能表達，就像食物我不喜歡有芡汁的。哈哈！ 」畫家爽朗大笑。

她補充：「藝術家一定有自我堅持。」曾有朋友畫一幅畫就在社交媒體貼一幅，她輕輕勸對方完成一系列作品才發布。「你貼出來希望人家有反應，但那會左右你走某一條路。因為人家讚好，你會不知不覺間走在那（風格的）路上討好人。但，藝術創作應是為自己的。」

這呼應着當年恩師一記棒喝 —— 不要被顏色困着你呀！作之強調我們很容易被自己的名利所困，有了讚譽就不輕易離開去走另一條路，那就受困了。「我不想『困』在心裏面，執着於不執着，是另一個火坑。避開顏色？不可能。我就用放鬆的心情去創作吧 ！」之前她喜歡水與顏色的即時對撞，這要拿揑水的走向、顏色走向，天氣乾濕也很影響，好玩又刺激！她稱上次2014年個展的作品在這方面比較容易掌握，預期度高。今次是顏色層層疊疊，在薄到透明的多個層次上，玩味顏色碰撞，做到有立體感，很有挑戰性，幸好幾十年經驗令她能駕馭，創作時關鍵在於一個「好靜」的心，成功突破新嘗試，特別暢快。

遇上，錯過的

賞畫，應當是觀者和畫作靜靜地交流，可以很個人很私密，不必文字，毋庸旁人置喙。但，當一紙靈犀觸動你，興許勾起一點好奇，想了解背後的故事。

「山谷之家」 一組 20幅小畫，有甲蟲有蘿蔔有長滿植物的小屋，作之表示是「一種對生活方式的反思」。她連續畫了20幅就展出20幅，沒有剔出一幅「次貨」，「因為我很放鬆才去做，過程很寫意，連草稿都沒有畫，周綠雲老師送過兩本 sketch book（速寫簿）給我，我早畫滿了；以前作畫都會先起稿，但今次沒有，要隨意的感覺。」她的隨意即是隨心，一開始不是要為了表達甚麼具體的物事，「通常我做完作品，掛滿整個畫室，再細看作品說甚麼，自己喜歡不喜歡，最後才給與（文字）題目。」

她常常走進大自然裏，家和工作室都面對群山，對着山做運動，對着山看書，畫作也是藍藍綠綠。「我經常在梅窩出沒，大自然就是這些顏色。」她說。

因為對牛群的好奇，有天大清早她六時多起來跟蹤牛群移動，走着走着來到沙灘上，邂逅天空橙黃淡紫的朝霞，讓她深深感到時間的流動和生命的色彩，因此有了「流動的天空」組畫 —— 原作是一大片分割開又重新織起來的天空；在展覽中，作之把他再割成6條長幅，以不同高度從天花板吊下來攤放在地面，詮釋生命的流動，是畫，也是藝術裝置。

心靈，解放了

作之平時愛看書，尤其思想、心靈、藝術類； 喜歡獨處，又接受見客會友；曾經學過8年小提琴，但時代曲、民謠她也喜歡。看「被困的視野」的牛隻、「山谷之家」的山中小屋，還有「流動的天空」的朝霞雲彩，山水天地她全部入畫，虛實交融，歸根究柢，靈感泉源就在現實生活的觸動。

牛群引領作之發現朝霞，恰如許多年前丈夫過世，當空的明月帶給她在哀傷中活下去的色彩。作之的水墨畫色彩鮮明，卻鮮用黑色，「黑色是『好搶』（霸道）的顏色，我做設計時也只用 1%。如果你用它，它就成了主角，其餘顏色都變配角。」作之解釋。而她對藍青黃色的偏好，在 2014年個展《互為緣色》已經很明顯。筆者隨手舉例〈月兒高高掛〉（2008）， 畫中簡單不同深淺的石青線條和點染築起高樓層疊，一圓黃月高掛，讓人看見澄明。

「2008年我先夫過身。家裏有個騎樓（露台），有一晚我抬頭看見月亮高高掛在天上，其實每個月月亮都會出來，只是，親人過身了我看不到⋯⋯世界依然很美麗啊！」作之看到月亮美麗動人，頓時釋懷了。

境隨心轉，世界大了。作之看到周遭的美善，化為水墨（中國顏色）與自己內心對話，靈魂解放了，畫中自自然然呈現寧定、安靜的生命力量。在佛像組畫旁的文字說明，她寫道：「我希望自己不總是祈求上天的慈悲，而是能夠成為一束柔和的光，照亮他人的心靈。 」

沒有宗教信仰的作之，透過這組佛像畫，獲得慈悲的力量，也希望參觀者共感心靈的解放。她特意在展場地上放置蒲團，讓參觀者隨意移動就坐，或看畫，或冥想，畫內畫外找尋身心的自由。

《在色中》
地點	香港藝術中心包氏畫廊
日期	2026年1月6-12日
時間	2026年1月6-11日，10am-8pm 2026年1月12日，10am-2pm