「心之飛人」訓練體系由紐約大學的榮休藝術教授Stephen Wangh所創立，他教導形體表演超過40年，是葛羅托斯基Jerzy Grotowski於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生，並深受葛氏的獨特形體表演訓練方法所啟發。經多年的教學經驗總結出其著作 'An Acrobat of the Heart, a physical approach to acting inspired by the work of Jerzy Grotowski'，更為世界各地的表演老師所使用，受同業大力肯定其教學法是「真的可以用來演出的戲劇技術」。 由Stephen Wangh親自在香港帶領的訓練計劃已經圓滿。但鑑於對「心之飛人」表演訓練體系有興趣的戲劇愛好者不斷，以及為了讓這個訓練體系在香港落地生根、繼續發展，我們決定由彭思硯(Mida)主持是次入門課程，讓更多的人接觸這個體系。 本課程將會以葛氏的獨特形體表演訓練方法，讓學員學習如何透過身體感官連結個人的心理和感情世界。課程中除了幫助學員打破既有的心理枷鎖，把自己從遲疑(hesitation)、恐懼(fear)、壓抑(inhibitions)這些阻礙演者作出人性表現的障礙中釋放出來之外，更鼓勵學員從自我審查(judgement)中獲得自由，以及藉著各種練習開發學員聆聽、反應、及創作的能力。學員可以因應需要和當下身心狀態發展出讓自己達至身心合一(psycho-physical)的暖身方式。、 日期及時間： 2021年8月25、27、29日、9月1、3、5、日 星期三、五課堂時間： 19:30-22:30 星期日課堂時間：15:00-18:00 （六堂共18小時） 地點：待定 費用：$1500 導師簡介：彭思硯 Mida Pang 2018年畢業於香港演藝學院戲劇學院，獲藝術學士（榮譽）學位，主修表演。現為自由身演員。近年跟隨紐約大學榮休藝術教授、葛羅托斯基美國初代弟子Stephen Wangh 學習「心之飛人」表演訓練，之後更獲Stephen Wangh支持開展「心之飛人」的教學工作。 參與演出包括：香港舞蹈團x演戲家族《一水南天》、音樂劇作《蒲公英女孩 Dani Girl》、香港話劇團-讀戲劇場《進化》、 HK3ami《会社人間》、CMT《尋找名字的魔法書》、音樂劇作《Come Out! A Physical Cabaret》、HK3ami《Smokey Joe’s Cafe》、Teens Theatre《葬鯨魚的人》、一條褲製作演讀劇場：《螢火》、演戲家族《老子駕到》(劇場版)、新視野藝術節《聲說未來》、iStage學校外展巡迴演出《低碳闊少爺》、愛麗絲劇場實驗室後戲讀劇《雨季》、國際綜藝合家歡《愛麗絲漫遊迪樂園》等。 校內演出包括：《Rent》、《三便士歌劇》、《Songs for a New World》等。 課程顧問及「心之飛人」訓練始創人簡介： …

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來自馬來西亞沙巴、國際上享負盛名的當代藝術家于一蘭將於香港舉行首個個人展覽——「于一蘭：直到我們再度相擁」。展覽通過新的委約作品和現有作品、開放式舞台表演體驗以及眾多的互動和共學項目，展現馬來西亞沙巴人民的抗逆精神。展覽呈現及對照香港和馬來西亞在殖民時期的本地文化和生活方式。 于一蘭的公共藝術實踐將歷史與當下融為一體 于一蘭出生、居住及工作於馬來西亞沙巴州亞庇，以數碼修飾現成影像及歷史檔案展開其藝術實踐，透過作品回應馬來群島的現代歷史、昔日的殖民背景以及現今的後殖民時代。于一蘭透過數碼處理舊照片和歷史檔案中的圖像，多角度解構歷史敘事，展現在整個東南亞的地緣政治歷史中因多元種族而形成錯綜複雜的文化身份。 于一蘭嚴謹審視影像生成及物料性質，精心挑選作品的物料及應用的技術。回應CHAT六廠原身為紡紗廠的歷史，于一蘭將展出過去和近期強調紡織品重要性的作品，不僅僅因為該媒介能積極回應馬來群島的殖民歷史，也因為其能綜合代表該地區複雜的多元民族文化身份。 于一蘭近年的作品和藝術實踐轉向與沙巴原住民社群合作，包括杜順/姆律陸地族人及薩馬/巴瑤族海上原住民。通過集體製作織墊這種具有多種功能和文化意義的傳統日常用品，于一蘭旨在連接歷史上對立的社群，化解仇恨並嘗試正視土著文化的技術、傳統和社群。 受經典粵語流行曲啟發的新委約作品 在 CHAT六廠展廳內，參觀者會欣賞到一件全新委約、編織著多行文字的墊子作品。該作品的文字是具象徵性的粵語流行曲歌詞。這件織墊展示了香港和馬來西亞之間超越彼此殖民歷史的跨文化影響，直指本地文化和生活方式。這作品進一步邀請觀者思考主流的同質文化，對比不同族群同處一個文化空間的共同經歷。 公開邀請表演者在南豐紗廠紗廠坊的裝置中演出 今年8月7日至9月26日期間，在南豐紗廠紗廠坊將有CHAT六廠特別展出。兩張大型手工織墊將由天花板向下懸掛，地台上有一個名為《表情符號織墊》的織墊，充當與公眾互動的舞台。懸空織墊之間垂下一件色彩繽紛的帶狀作品，作為空中和地面的連繫。展覽期間，CHAT六廠將邀請本地藝術文化團體和藝術家進行表演，並公開召募各式各樣的人才共同參與。

以《運動人學園》為主題的運動博覽2021 將於8月13至15日舉行，場內同時舉行香港首個運動插畫展「致一直堅持的香港運動員 —— TeamHK 插畫特展」，展出14位插畫師筆下共23位本地運動員的畫像，向運動員致敬！ 運動博覽2021 Sports Expo Hong Kong 「#致一直堅持的香港運動員 —— #TeamHK插畫特展」 地點：九龍灣國際展貿中心地下中庭及Star Hall 開放時間：8月13-14日 11:00-20:00 ; 8月15日 10:00-19:00 入場費：35元（部份展區免費）

47 日和店主邀得日本插畫家高旗將雄老師在港舉行作品展。 雖然因疫情關係，老師未能親身到港跟大家見面，不過也帶來了一些新作品和小驚喜～以簡單線條、療癒畫風俘虜人心的高旗老師，這次除了展出絲網印刷版畫，還有極罕有的木雕作品。向來喜歡收集日本鄉土玩具的他，近年也開始自己做起木雕來，作品主要為以他最喜歡的熊為主題，當中的細緻表現一定要落足眼力欣賞！

香港藝術館由 8 月 13 日起舉行「藝術要有形——呂壽琨的尋禪之道」展覽，展出四十一幀香港水墨大師呂壽琨的館藏作品，以及十一幀由香港中文大學文物館借出的藏品，讓觀眾認識這位現代水墨先行者的藝術創作歷程。 2021年8月13日 ‑ 2022年4月8日 (逢星期一至三,五) 上午10時 ‑ 下午6時 (8小時) 2021年8月14日 ‑ 2022年4月10日 (逢星期日,六) 上午10時 ‑ 下午7時 (9小時) 2021年12月24日 (星期五), 2022年1月31日 (星期一) 上午10時 ‑ 下午5時 (7小時) 呂壽琨（1919－1975）是香港新水墨運動的先驅，在六十年代本地藝壇大放異彩，對現代水墨藝術的發展影響深遠。他精研中國歷代繪畫和西方現代藝術理論，透過臨摹中西經典作品，山水寫生，以及筆墨和構圖新形式的實驗，創作出獨特的水墨新風。 呂壽琨認為藝術必須有「形」。「形」本源於天地萬物所呈現的物象，而藝術家的創造才能成就藝術上的「形」。參觀者可從今次展覽中的「萬物有形」、「古今參悟之形」和「悟禪之形」展區，跟隨呂壽琨創作上的創新思維，了解他如何臨摹學習中西前輩大師，不斷提升筆墨技藝；透過觀察大自然和寫生，在身處的環境中發掘新「形」，並在創作中注入東方哲學思想，終成就了他獨特的禪畫系列。

香港畫家黃曉楓聯同插畫師 Goodbye Victoria 將廣東歌與藝術連結，共同策劃一個屬於廣東歌的藝術畫展 —「以歌寫畫」。二人挑選了多首廣東歌，以歌詞作靈感，創作出 20 張塑膠彩及電腦繪畫。畫展作品所繪畫的歌曲包括：柳應廷《迴光物語》、大叔的愛主題曲《突如其來的心跳感覺》、my little airport《回到中學的暑假》、Beyond《十八》、Shine《燕尾蝶》等。展覽會以「估歌仔」的形式展示作品，每張畫的下方會有作品名稱作為提示，而旁邊則有一個 QR Code，觀眾可自行掃描 QR Code 來即場聆聽作品所屬的廣東歌。 黃曉楓自2013年開始以繪畫來演繹自己喜歡的歌或詩中的意境。自小聽廣東歌長大的她，Twins 曾是其童年偶像，後來轉聽台灣及內地作品，過往十多年來都沒有欣賞過廣東歌，因此，她過往的作品都以外地歌為主。直至近幾年，她認識了 Goodbye Victoria—這位每天聽電台、廣東歌過日的插畫師，二人因使用同一工作室而分享了各自的 Playlist。黃曉楓發現廣東歌沒有印象中般一式一樣、不着重歌唱般巧，於是漸漸重回廣東歌懷抱，亦觸發她去策劃是次展覽。

放鬆 不僅僅是放鬆，而是知道什麽時候該做什麼，「全部」 但又 「空虛」在宇宙中，事物的發生都是根據不同流動的能量而發生的。 如果我們聯繫到這種能量，那麼我們就可以放鬆。 藝術家 Heinga 透過連接宇宙中不同的力量，在繪畫的過程中跟自己的心靈作最親密溝通，以此去了解，認識及接納最真實的自己達至療癒。希望欣賞者透過是次展覽可以有所共鳴，治癒心靈上的缺口。 PMQ 元創方 S309室 香港中環鴨巴甸街35號