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《善男信女》與《超風》:展現城市小人物的悲情

近年看了不少由香港電影發展基金「首部劇情電影計劃」資助拍攝的作品,成績頗為參差,不過在10月下旬開始在港公映的「大專組」獲資助電影《善男信女》竟然在今年的臺灣「金馬奬」得到9項提名,其中包括劇情片、男女主角、原著劇本等主要獎項(頒獎禮將於11月22日舉行),新導演(楊兩全)執導的第一部作品有此成績實在難得。筆者看過後,覺得《善》片實在是今年其中一部最出色的港產片,獲得多項提名絕非倖致。

源於弄錯一盒外賣的連串報復,反映的不單是《善男信女》的男女主角「不是善男信女」,更是兩人對信念的執著。(網上圖片)
源於弄錯一盒外賣的連串報復,反映的不單是《善男信女》的男女主角「不是善男信女」,更是兩人對信念的執著。(網上圖片)

先由片名說起,「善男信女」一詞在現代漢語中,除了真的用作形容宗教信徒外,最常見的是否定式的用法,即「不是善男信女」,意指不好惹或不易對付的強硬人物。在片中,女主角洪若蕾(鍾雪瑩飾)在茶餐廳買外賣時點了星洲炒米,結果得到乾炒牛河,不獲老闆鮑榮吉(楊偉倫飾)退換,兩人因此結冤,互相報復,過程中甚至牽涉刑事毀壞、襲擊和盜用資料等行為,可見他們確實「不是善男信女」。但由連串報復營造的喜劇效果在片中並非主調(卻起到帶動劇情推進、增添趣味的作用),只是藉此帶出這兩位城市小人物的連番際遇,以至對信念的執著,反映出其實他們都是善良的人,從另一角度看也是「善男信女」(即英文片名所說的We Are Born Good)。

因一盒外賣弄錯而衍生連串違法的報復,反應當然不成比例,甚或不合情理,但也正好說明男女主角對自己心目中的是非原則何等執著。而他們更大的執著展現於其他層面。洪若蕾的執著或許可簡單概括為典型的文青追尋理想:她是自由身舞台劇演員,要依靠日間當時裝店售貨員謀生,演藝生涯發展受到母親欠債阻礙,好不容易得到一個理想的演出機會,但得而復失。得失都源起於暗戀她的同性好友(伍詠詩飾)。她的一番努力付諸流水,不過這機會是否她本來應得的(還是取代她演出、由廖子妤飾演的Raven更加應得)?失去又是否受到報復事件影響(細節恕不劇透,下同)?影片留下空間供觀眾自行判斷。

男主角的執著大概來得更為沉重。他黑道出身,出獄後經營茶餐廳,勤懇工作,同時覺得自己與弟弟榮利(盧鎮業飾)仍要對昔日事故的死者表示歉疚。兩兄弟因此決裂,反目成仇,兄長也要付上離開茶餐廳的代價。弟弟的角色固然給描繪得涼薄無情,但對無法扭轉的往事究竟要抱持甚麼態度,才能令自己活得好過一點?同樣是值得觀眾思考的問題。

全片有很多看似細碎的情節,但串連起來卻不顯得零散或沉悶,同時帶出一些議題:原生家庭的影響──兩個主角的執著和信念(能否順利實踐)都極受家人影響(楊兩全之前的編劇作品《過時‧過節》(2022年)同樣是描寫原生家庭的關係);以及自殺──片中觸及4宗自殺或意圖自殺,包括戲中戲。當然,電影最終歸結到的命題是:我們為自己執著的信念努力,是否有作用或有意義?還是一切都是命定,徒勞無功?

《善》片對這個問題沒有明確的答案。面對世界崩壞(電影的主題曲名為《世界好壞》),或許我們可以做的,就是像片中末段兩位主角那樣,遇上巴士不停站,依然致電服務熱線投訴,即使可能徒勞無功,但作為善良的人,仍要為自己相信的盡一分力──畢竟我們不會知道,最終吃到的會是星洲炒米,還是乾炒牛河。

楊偉倫和鍾雪瑩憑本片分別獲得「金馬獎 」最佳男、女主角的提名,表現值得一談。後者是香港近年最突出的新晉女演員之一,前年已憑《看我今天怎麼說》(2024年)奪過該獎。她在本片中的角色應該較過去幾部亮眼的作品更難於處理,需要以相當細緻內歛的方式表達內心的憤怒、悲哀與軟弱,到了報復場面又要頗具喜感,難得鍾拿捏得恰到好處,或許足以讓她再取獎項。至於楊的演出,則略嫌有一點斧鑿痕跡;而且在造型上,他十分神似茶餐廳老闆,但作為貴婦的情夫則稍欠說服力。

《超風》中,跨性別的超風最後發現,單純在生理上改變性別並不能完全解決自己的問題。(網上圖片)
《超風》中,跨性別的超風最後發現,單純在生理上改變性別並不能完全解決自己的問題。(網上圖片)

如果說《善》片獲得了「金馬奬」的加持,那麼10月初開始小規模上映的《超風》所獲得的推許就更矚目:梁朝偉看完後,竟然特地拍了一段錄像,放在社交平台,表示深受該片感動,更套用存在主義哲學探討片中跨性別主角的處境與命運。

《超》片中的主人翁超風(劉語喬飾)生理上是男性,但自小心理上一直想當女性,因而想做變性手術,雖然「變性人」的身份看似特殊,但在導演翁子光的處理下,他/她一如《善》片中的主角,也是平凡的弱勢小人物。經過這部電影,更可肯定拍攝都市中平民百姓的生活和心態才是翁的拿手好戲,尤其是描繪城市人生活中的空虛、苦悶和迷惘,從他的首作《明媚時光》(2009年),到《踏血尋梅》(2015年)和近年的《爸爸》(2024年)都是如此,反而他執導的史詩式作品《風再起時》(2023年)和喜劇《金多寶》(2026年)就顯得有點進退失據。

《超》片深刻地描寫了跨性別主人翁的心態和行徑,看得出創作團隊曾作過認真的調查研究。影片這樣取材,加上將超風設定為性工作者,很容易會流於獵奇,但《超》片沒有這個弊病,以平實而帶悲憫的角度交代她和其他角色的故事,同時也不失冷靜批判,寫出片中眾多基層小人物雖有不少缺點,但是也有具備情義、值得欣賞的地方,包括其實在經營性服務場所的賓館東主,以及一個依賴妻子擔任性工者生活的男子,形象較為負面的反而是男主角阿變(李雨蓒飾)。

城市小人物在生活中面對困境,往往並沒有簡單而徹底的解決方案,《超》片同樣作出這樣的判斷:超風特地從內地來到香港,期望在這裡做手術,並且作好準備:服藥、接受心理輔導,以及有財政儲備,但每次有機會接受手術時她都猶豫不決,最終放棄,顯示對她來說,單純的身份/性別改變並不能解決問題。事實上,超風與阿變、另一名女角小梅(孫禾頤飾)的兩段戀情,都是介乎異性戀與同性戀之間,難以界定。

這兩部電影都沉重,也沒有對問題提供積極的明確答案,不過作為觀眾,我們至少慶幸,至少仍有出色的港產片對城市中的小人物保持悲憫之情。

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