記得1980至1990年代，喜好攝影的人被稱為「發燒友」。隨著攝影觀念及器材的進展，後被雅稱為「攝影工作者」。

先是從手機傳來「香港國際攝影節」的資料；及後又遇約稿，隨緣欣喜與大家分享有關攝影的思索。

如何看待21世紀的攝影現象？

攝影誕生於十八世紀的西方社會，最早的照片由法國人尼埃普斯（Joseph N. Nièpce）在1826年拍攝，其攝製方法稱為「日光蝕刻法」，繼而達蓋爾（Louis Jacques Mand Daguerre）研究，發明銀版攝影，由法國於1839年8月19日宣告攝影術的誕生。

被稱譽為20世紀最重要攝影家之一的布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2008）認為影像的完成在一瞬之間（按快門），他的攝影理論 – 「決定性瞬間」（The decisive moment）一直影響至今。

在時間的長流中，攝影工具及攝影觀念持續變化，我們又如何看待21世紀的攝影現象？例如：如何看待攝影的社會功能、個人消閒及療癒作用等問題？

攝影、語言

攝影是視覺語言。攝影者通過攝影工具及拍攝出來的影像，呈現了拍攝者的觀念和情感；觀眾則通過觀看收取拍攝者的訊息，同時也是一個自我解讀的過程。

我打笑說：攝影是雙胞胎產物！。

寄寓、寄托

「香港國際攝影節2023」展場分佈於香港13個場所，寄寓著作者的生活經歷、心靈寄托和自我療癒等。 「是，外人」（A “Foreigner”）：作者透過向上延伸的石級，讓觀者由現實步向藍天；另一幅影像中，破舊壁窗框內隱約浮動的光影。一如作者自述：Along with the visible, ponder the absent。

「年年有魚」（I Have Fish）：家人是個體、家庭是群體，兩者如何協調？作者以家庭成員及物品影像為被攝對象，進行了「愛與倫理」、「時間與空間」的探索。

「新百越紀」（Neo-Beak Jyut Chronicle）：百越象徵久遠的年代。作者活於現實社會，他以物象：石坉、昆蟲、日落為拍攝對象。他自述是心靈寄託、是從時間軌道中探勘，希望尋回心靈安身之所在。

（As Time Passes）展覽沒有標示中文：對於作者來說是一針一線的來回時光阡陌，她藉著編織、刺繡漸漸療癒創傷及疏理時日留下的陰霾，以針織重新上路，，是一針一針的療癒過程。

藝術、自我治療

對我而言，觀賞多項展覽之後，不難感到多名作者通過攝影媒介，穿梭在人生迫逼的境遇中創作，期望釋放及跨越；人的意欲是求快樂的，可是，樂受卻不是必然的與生具備。

藝術是創作，同時亦具有治療及釋放的作用。以今期展覽而言，作品中不難窺見人心的傷痕、環境的迫逼… 可喜的是，也能感受到創作者意欲跨過的心態和行動。

攝影是眾多藝術之一種，亦是治療方式之一！  

（本文所附相片為作者從攝影集中轉拍出來，並經編輯放大局部。敬請讀者觀賞原作。）