攝影

影像藝術

攝影師鄭琪欣 : 葉上光影 重現人與自然連結的五感體驗

攝影師鄭琪欣(Katherine Cheng )最新的作品 Dis/Reconnected: Through the V Senses(譯: 透過五感 : 失聯/聯繫)用光影重塑她與大自然的五感連結。她以這輯作品作為新年禮讚,願在當下時勢燥動不安的大家透過照片,體驗與大自然連結而得到平靜和舒暢的感覺。 Katherine接受《藝術當下》訪問時說,這系列作品是她參加由Native  Agency主辦的國際環保攝影師友實驗計劃(International Environmental Photography Mentorship Lab) ,歷時六個月的創作。她選定了「都市自然」為主題,探討在人煙稠密的香港,人與自然既近還遠的關係。 城市與大自然何以失去聯繫 ? 「過去一年在香港旅居的生活,令我思考為何城市與自然失去了連繫。在香港,不遠的車程就可以到公園和行山徑,但與此同時這座城市的中心卻被石屎牆和玻璃幕牆包圍著,人們唯一的透氣空間就是一些令人感覺拘束的公園,與諸多限制的郊野公園。」 在Dis/Reconnected: Through the V Senses系列中,她採用了沉浸式和觸動感官的表達手法,希望觀賞相片的人感同身受與自然重新連結,甚至受感染而親身實踐,回歸自然。 驅使她實行這項攝影計劃的另一原因是心靈療癒。COVID-19疫情爆發初期,防疫措施和種種限制令人感到不安。喜歡親近大自然的Katherine 積極找方法調適—–種植、睡覺前打開窗戶傾聽海浪的聲音,提醒自己只是奧妙大自然裡的一部分。 她又走訪天台園圃和社區農圃,去考察人們怎樣重建與食物和大自然的關係。記得有一次在天台園圃與一位年輕母親傾談,那位母親提起兒子從來沒有接觸過泥土;Katherine被一言驚醒,自己也去一試,從此她愛上赤腳踏草地的感覺。 分享個人的療癒經驗

美術

「紡如人生」常霖法師禪藝展

是次展覽以一件五十米長的編織品為主軸,配合多幅攝影及大字作品,建構出一個充滿禪意的藝術空間。 人生過程猶如紡織,經線代表生命的長度,緯線則是生命的寬度,如何取捨可以是個人的選擇。 人生路高低起伏,時直時曲,猶如紡紗織布,千絲萬縷,錯綜複雜。現正於南豐紗廠舉行的「紡如人生——常霖法師禪藝展」,就是透過紡織與禪藝,展現萬物多變、世事無常的生命真諦,並藉著一系列涵蓋不同領域的藝術品和工作坊,將禪修帶進日常生活之中。 是次展覽以一件五十米長的編織品為主軸,通過巧妙佈局貫穿於多幅攝影及大字作品之間,引領觀眾走進常霖法師(前為香港著名攝影師葉青霖)的禪藝世界。法師表示,這件由多種物料組合而成的編織品,正是其人生寫照,他還特意將自己的一對僧鞋織在上面,好讓大家知道那就是他一路走來的足跡。 「很多人以為出家後,一切都會回歸平靜,但其實我出家後的人生,同樣是彎彎曲曲,高高低低,並非一片坦途。」人生有起有落,出家人和普羅大眾都一樣。即使是藝術品,也不可能恆久不變,永遠處於同一狀態。「好像這件展品,放久了也會褪色,垂下來的東西亦會逐漸脫落,變成另一個模樣,這就是佛法所指的無常。」法師解釋道。 正因為人生無常,一不留神就會被那許許多多的始料不及牽動情緒,影響生活。所以,我們需要通過禪修提升覺察力,保持清明心,以免受情緒所困。常霖法師直言,做任何事都可以是禪修,像他和兩位紡織藝術家一起製作編織品,其實也是一種修行。 「兩位藝術家起初很在意編織品的結構,其後卻發現放輕鬆去做,效果反而更好。」他續說﹕「不用方法的方法,就是最好的方法。當然,從頭到尾都不用方法也是不行的。最初我們必須努力地運用方法,但隨後就會察覺,放鬆後想出來的東西才是最好。」 一對僧鞋,象徵著常霖法師人生路上的足跡。 從不同角度觀看每件展品,因為角度和光線改變了,呈現出來的視覺效果也會截然不同。 兩位藝術家與常霖法師就是以圖中所見的傳統編織工具,製作出那件貫穿整個展場的大型編織品。 黎潤詩說﹕「我本身是個很注重細節的人,稍有差池就會把製成品拆掉,寧願從頭來過。但這次跟常霖法師合作,我會叫自己不要想得太多,即使有一點瑕疵,都會欣然接受,因為從整體著眼,其實也看不出有甚麼不好。」 誠然,不完美也是一種美,像是次展出的一系列攝影及大字作品,就充分體現了這種簡單純粹、自然流露的「禪的美學」。 常霖法師坦言,他從未學習過書法,數年前開始畫大字時,更刻意不用筆墨和宣紙,而是以油漆掃和乳膠漆把大字畫在有皺褶的扣布上,目的是為了破除世人固有的觀念,希望大家別把這些大字視作書法。同樣地,禪修也並非如一般人所想那樣,必須正襟危坐刻苦修煉,而是可通過不同形式進行,與日常生活融為一體。 法師更想藉著這個展覽,跟觀眾分享攝影和畫大字時頓斷一切思維的體驗,例如其中一幅作品名為「放下」,那隻拍著翅膀的林間飛鳥只是以手機隨心拍攝,既無精準計算也沒深思熟慮,但效果卻是意想不到的好,正如他所說﹕「我們周圍其實有很多美麗的事物,關鍵在於你有沒有用心去感受。」 此外,常霖法師還建議我們多從不同角度觀看他的作品,像其中一幅將流水影像與「法」字合而為一的展品,在不同的角度和光線下,會呈現出截然不同的視覺效果,這不但反映了法師常說的「無常」,同時亦點出了作品的主題﹕法尚應捨,何況非法。 為鼓勵市民親身體驗禪修的好處,是次展覽更提供多個不同類型的工作坊,包括「畫大字工作坊」、「編織體驗」及「陶禪工作坊」等,讓大家學習如何在日常生活中以禪藝滋養身心。展場內還設有四個「心呼吸空間」,供在場人士即席嘗試「停一停 心呼吸」的正念練習,將自己帶回當下。 修行是終身事業,寧可短,不可斷。無論你是不是佛教徒,都可趁著這個難得機會,來一趟輕鬆自在的心靈之旅,全面感受禪修的樂趣。 「紡如人生 ― 常霖法師禪藝展2021」 日期﹕即日至2021年7月4日 時間﹕上午10時至晚上7時 地點﹕南豐紗廠 ― 紗廠坊 (荃灣白田壩街45號) 活動網頁﹕https://www.themills.com.hk/event/weaving-lives-zen-art-exhibition/

「放逐」高仲明攝影作品展

攝影師高仲明花了七年時間觀察多名露宿者的生活,跟他們建立關係。是次展出的作品涵蓋三名被攝者,讓觀眾正視社會對露宿者的標籤,重新審視箇中的事實與偏見,繼而思考露宿者為何淪落街頭。在香港這個物質豐裕的社會,露宿者的存在,有幾多是經濟及社福政策所造成?露宿者是被放逐或自我放逐? 藝術家分享 Artist Talk: 2020.05.08 (Sat) 3:00-4:30pm 開幕 Opening: 2020.05.08 (Sat) 4:30-6:00pm 展覽參觀及藝術家分享預約: https://form.jotform.com/211150388972458 *逢星期一休息 Closed on every Monday 查詢:3177 9159   Email : [email protected]

影像藝術

小川康博: 在黑白夢境中旅行

夢,是年輕時揹起背囊四處遊歷的回憶; 夢,也是他沉浸於當下的一種意境。日本攝影師小川康博(Yasuhiro Ogawa)以《The Dreaming》為主題的黑白攝影作品正在香港展出。

影像藝術

得獎攝影作品《僧侶的姿態》中的精神力量

這是一幅近日在社交媒體大受歡迎的攝影作品,一列飛馳的火車,六個疲憊的旅人,有男人,有女人,有老人,有孩童,車上六人或坐或卧,旅人的疲態盡收眼底,與其他五個旅人不同的是,畫面左側居中的是一個禪坐的僧人,他也是畫面中唯一的老者。