若沒有編舞經驗，也不會舞蹈，編出來的舞，會是怎樣？

這次實驗性的跨界合作，由三位沒有編舞經驗，也不會舞蹈的設計師擔任編舞，分別是張正和（佈景及服裝設計）、梁寶榮（聲音設計）和羅文偉（燈光設計），與舞者馬師雅合作，各自編排出一個作品，並將三個作品逐一展現。

城市碎片與見證——“殞 Descent”（編舞：張正和）

進入黑盒裡，第一眼看到的，是一個三角形舞台。舞台邊緣連接延伸向上的金屬支架。支架上垂吊著一盞亮著的燈、與數個城市建築模型的碎塊，孤寂的懸在半空。

舞者Alice慢慢接近建築碎塊，以手、肩頭、身體不同部分，在碎塊周圍環繞，像是想接觸它，建立關係，但又盡力保持微乎其微的距離。碎片慢慢被力量牽扯、晃動起來。觀眾圍著舞台，以不同的角度觀看在舞台中央的Alice，努力地嘗試以手腳同時勾住四方八面在搖擺不定的碎片，集合這個破碎的城市。她很堅持，屢敗屢戰，似乎有一種希望在支撐著她不斷嘗試。這任務看上去很困難，她的身體被拉扯開，手忙腳亂，還是無法做到，最終累倒在地。

那盞吊燈一直在亮著。Alice緩緩站立起來，看著那燈，用手一推，燈也熄滅。人死如燈滅。若城市的燈熄滅，那城市又會變得怎樣？集合破裂的城市碎片後又如何，在此成為懸案，但有人嘗試過，被見證過，是肯定的答案。

我們都渴求陪伴——“FIONA”（每個字母鏡像水平翻轉）（編舞：羅文偉）

那個紅色，長長手臂的機械人偶，沒有下半身。人偶睜著眼，臉上表情凝固，雙手垂在地上，彷彿一個被破壞的廢棄品。Alice對人偶很有興趣，提起它的雙手，放在自己臉上，放在身上，又嘗試擁抱，逐一進行不同的互動。舞者就像一個小女孩玩洋娃娃，沈醉在自己的想像中，但現實中，人偶沒有任何回應。當Alice放開它在空中的雙手，那長長的雙臂也跌在地上發出「呯呯」——兩聲沉悶的響；人偶斷裂的手指飛了出來。或許是一個意外，但這斷裂的手指，和舞者天真無邪的表達相配合，滲出一種非常渴求聯繫的情感，意外地鮮明。

Alice突然在人偶面前，做出一些短促而重複的舞蹈動作，很刻板那種，很像是日常舞蹈班的練習那種動作。不知是否錯覺，人偶的頭好像動了——看清楚，它在搖頭。Alice看到了，好像很在意人偶的想法，不斷努力嘗試不同的速度和動作，人偶也一直在給予回應。就這樣，他們之間的互動持續了一段時間，直到一刻，他們之間好像得到了共識。Alice背起了人偶，在水平旋轉的舞台上一直走。人偶的頭在緩緩擺動，好像在四周張望。人偶沒有腳，Alice成為了它的腳；Alice需要回應，人偶給了她回應。他們互補、他們相伴，他們需要彼此。

FIONA是誰？若人偶是FIONA，它與Alice的相遇，讓它覺醒，可以走向未知；若Alice是FIONA，她與人偶的相遇，讓她得到了陪伴，讓她的渴求得到回應。可能他們都是FIONA。我想起電影“Her”以及現實中的AI聊天機器人。可能有一天，FIONA的故事會在現實發生。也許已經發生了。可能我們都是FIONA，因為我們都渴求聯繫與陪伴。

預判與隱藏 ——“Hidden”（編舞：梁寶榮）

最後一個作品是梁寶榮的 “Hidden”。Alice 在台上躺著，她戴的耳機在閃爍著光芒，像是正接收訊號。許多不同日常生活的聲音如馬路聲、人聲等響起，台上的燈光顏色變化和閃動隨著時間過去，變得愈來愈密集。一些重低音的節奏不時衝擊我的耳膜，視聽訊息的感官轟炸帶來輕微暈眩感。在燈光閃爍的籠罩下，Alice 的舞動看起來也像被剪斷、跳格的影像。當我在這如此訊息爆炸的作品中尋找隱藏的事物時，我在演後藝人談聽到有趣的分享。

有觀眾說她看演出時，猜測這個作品的編舞是本職燈光設計的羅文偉，但完場看清場刊，才發現是梁寶榮的編舞作品。這訊息爆炸的演出和觀眾的分享引發了我的思考。現今時代人們很習慣使用影音媒體，接收豐富的視覺和聽覺內容，其中視覺訊息常為主導地位，當視覺訊息的數量太多的時候，人們會否忽略了其他感官的訊息，或者被大量的訊息佔據思考空間，理所當然地把「多的」理解成為「正確的」？無邊無際的訊息沖刷而來，我們是否有權選擇接受與否？

這作品的名字是 “Hidden”。梁寶榮透露，其實舞者在耳機聽到的聲音，和觀眾現場聽到的並不相同。有些聲音被隱藏了。看不見和聽不到的，是否不存在？當有了一些預先的判斷，又是否能夠發現隱藏的真實？若想理解他人的處境，或許需要放下一些心中的預判，不帶任何前設，才能接收隱藏的訊息。

跨界藝術語彙的差別與創作關係的改變

三位編舞在演後藝人談都提及在編舞過程中與舞者 Alice 溝通時的發現：通常舞者之間是有一種慣常用來敘述舞蹈的語言，而他們並不認識這種語言的詞彙及表達模式。設計師以一般人的語言表達他們對舞蹈的想像，而舞者則放下以往編舞的一套習慣，嘗試聆聽，也會提出她的想法。他們在實驗中找到適合的溝通方法。這種平起平坐的創作模式，看起來與傳統的編舞與設計師的關係有些差別。

科藝元素之動與人體之動的交織

雖然今次編舞是三位非舞者出身的舞台設計師，然而這演出主要呈現形式仍是舞蹈。動作，依然是表達的主體。在張正和的　“殞 Descent” 當中，我看到人的接觸引起城市碎片的擺動，人的身體被希望所拉動，讓我感到自身意志的搖動和重新穩定。在羅文偉的 “FIONA” 中，我看到人被陪伴的需求所驅動，人偶的搖頭促使了人的衝動，人偶、人、舞台的互動引發想像空間的轉動，和我內心的感動。梁寶榮 “Hidden”，耳機隱藏的聲音作用於人產生的身體動作，燈光本身的明暗晃動作用於人的身影，人與現場聲音、光影互動引來了我作為觀者的內在思維活動。

三個作品皆呈現了「科藝元素之動作」與「人體動作」之間的互動作用，以及引發了我作為觀者的「內心動作」。「科藝元素之動作」指物件、空間、光影、聲音的活動。「人體動作」指舞者身體的活動。而「內心動作」即觀者的心理活動。以上三種「動作」之間的互動，產生了一些特別的化學作用，似乎與今次以設計師為編舞有著明顯關係——以科藝的角度介入創作，在這次實驗性的演出帶來了一些不尋常的呈現方式，以及劇場視角。

相片由主辦方提供

觀看場次：
2024年8月30日
葵青劇院黑盒劇場