夢，是年輕時揹起背囊四處遊歷的回憶;
夢，也是他沉浸於當下的一種意境。
日本攝影師小川康博（Yasuhiro Ogawa）以《The Dreaming》為主題的黑白攝影作品正在香港展出。
小川康博二十八年前一個人坐船由神戶到上海，展開了遊歷中國(包括西藏)、緬甸、印度、柬埔寨等地的漫長旅程。踏入半百之齡，這位旅人忽然受一種知天命的感召，重溫自己這趟旅程的菲林底片，並且逃選相片和親手沖曬出來，輯成攝影集，過程就是舊夢重溫，再來一趟尋找自我的旅程。
攝影是冥想
印度拉達克（Ladakh）一個尋常人家強褓的熟睡嬰兒、在西藏的一雙皮靴、黑龍江火車站的一對戀人……，小川康博這輯展品像詩句幽幽地吟遊——–背包旅行的自由自在和興奮，渴望與落寞，期待的憂愁，在寒風凜冽的火車站月台上與久別的愛人重逢的溫暖感覺……。
「我的作品不是要記錄世界，而是去尋找和捕捉情感。我希望觀賞我作品的人也會感受到這份情感。」小川康博透過攝影去分享按下快門的一刻，眼前觸動自己的人、物和風景。
成長於單親家庭的小川在傳媒訪問中提過，旅行是他感到自由自在的途徑，也是尋找自我的旅程。「我10歲時已開始一個人去旅行。記得當火車離開故鄉車站時，我頓時感到一種釋懷。」
小川康博的照片總是朦朧不清，恍如夢境。「我感覺自己每時每刻都在發夢。我很喜歡朦朧的場景，所以盡可能選擇在雨天或白雪紛飛的日子旅行。在這種情況下，我可以輕鬆地處於夢境般的狀態中，能更專注拍攝。」
攝影，也是冥想的過程。他習慣在攝影後安靜地觀察照片，甚至存在硬盤上，過一段時間再回頭看，細心感受哪張才是好的照片。捕捉了的情感不會過時。
這展覽展出的作品都源自小川最新出版攝影集《The Dreaming》，每一幀展品都是他親手在黑房裡沖曬 。他在線上分享會上解釋，喜歡黑白照片與現實人生有種距離感，而沖曬照片則是沉澱與回憶的過程。「厚重的遮光窗簾和兩道門阻隔着外界，黑房安靜得好比海底深處，昔日的旅程彷彿浮現眼前。」
黑白的懾人魔力
攝影集收輯了86幀他在世界各地拍攝的黑白影像，不依據時間及地點編排。「對我來說，製作攝影集就如剪接一部靜態版電影，照片拍攝的時間和位置都不重要，重要的是呈現當中的情緒與感受。」
小川曾先後嘗試用數碼相機和菲林相機創作，但最終選擇了黑白菲林。在滿佈顆粒和朦朧的境象中，照片隱藏著深遠的意境，引人入勝。
策展的Blue Lotus Gallery負責人Sarah Greene 說小川康博可算是名不經傳的一位攝影師， Instagram上就只有一千多位追蹤者，但他的作品能夠牽動人情感的程度，沒有太多攝影作品能及。她最初收到小川康博送上他的攝影集《The Dreaming》時，一看就著迷了，她不期然想起香港攝影大師何藩說過的一句話:「黑白的魔力在於跟現實人生有一種距離，而詩意正正存在於這片空間裏。」他的作品隱藏的比外露的要多。Blue Lotus是何藩及其家屬作品的全球獨家代理。
Sarah 又說位 攝影集收藏者朋友跟她分享: 初次看到小川康博的攝影作品時，感覺很抽象，不知如何去解讀和定義，「不過我不想去界定，只想去感受，享受箇中的感覺。」
愛爾蘭攝影師Alex Sinclair 為攝影集《The Dreaming》寫評論時說，小川的作品令他重新思考數碼和菲林攝影的分野。「如果數碼攝影是紀實， 菲林攝影是回憶，而黑白菲林攝影就是夢的化身。小川攝影集裡的相片在九個亞洲國拍攝，但他偏偏不按地點和時序編排; 圖片說明不是放在每張相片側邊的，而是一次過放在最後一頁，刻意抺去界限，讓人抱著好奇心去觀賞，感受和想像:這是甚麼? 這是甚麼地方?」
小川康博於2017年創作的《Cascade》，也是情感回憶之作。他在整理母親遺物時發現了媽媽早年拍攝的八毫米影片，裡面紀錄了三十年前的家庭生活片段。他於是將影像翻拍，重現童年的自己與年輕母親的回憶。
相片: Blue Lotus Gallery
藝術家簡介:
小川康博The Dreaming
展期：至2021年5月2日
地點：香港上環磅巷28號地下 Blue Lotus Gallery
活動詳情：https://bluelotus-gallery.com/new-events/2021/3/2/thedreaming
